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霍建华的尴尬:当年多风光,如今多“拉胯”

凭借《仙剑奇侠传3》而广为人知、《花千骨》跃居“顶流男神”的霍建华,风光无限、喧嚣过后,他如今的沉寂就越显得落寞。

霍建华的上一部剧,是跟杨幂搭档的《筑梦情缘》,上一部电影是跟马思纯合作的《大约在冬季》。

这些作品无一例外“扑”地悄无声息,一丝水花也没有溅起。而且,这都是两年前的事了。

虽然没有作品,但霍建华跟妻子林心如在婚姻中的各种矛盾,不断被媒体揪住、放大。两人在街头吵架、清空恩爱合作的举动,也引发大家猜测。

结婚之后事业不断下滑,霍建华自己都说,“粉丝都跑光了”。

“消失”了两年,一落千丈的霍建华,不得不面临“过气”的尴尬。

个人的境遇,往往跟行业、时代的进程有关。霍建华的尴尬,也折射出了一代台湾偶像的无奈。

毫无疑问,霍建华跟大多数偶像一样,他们都是幸运的。年轻时候是花样美男,稍加历练沉淀之后又转型成了“老干部”。

此前,娱乐圈特别流行“老干部”的人设:不追逐潮流,不懂网络用语,甚至不怎么玩社交网络,身上充满了老派、严谨又禁欲的气质。

霍建华曾经饰演的角色,跟“老干部”人设十分相似。于是,当红的霍建华顺利搭上了风口,跻身成为一线偶像。

当年,曾有记者问他:如果粉丝疯狂追星,为自己的偶像买豪车怎么办,霍建华痛心疾首,气愤地质问:“你这样怎么对父母交代?这算什么?!”

除了拍戏之外,他几乎很少公开露面、参加活动。低调成这样还不够,霍建华发布声明,宣布彻底退出社交平台,并表示只想用影视作品和大家交流。

毫无疑问,耿直的霍建华,身体力行的完美诠释了“老干部”。

当年,与胡歌一起组成的CP“老干部二人组”,一时风头无两。

而如今,同样深居简出的胡歌已经成功转型电影咖,深藏功与名的同时身价也翻倍。时过境迁,两人境遇已是天壤之别。

2009年的《仙剑奇侠传三》风靡全网,豆瓣评分8.7。

胡歌因为行侠仗义、潇洒倜傥的李逍遥被观众所喜爱,霍建华也凭借徐长卿一角,成为了无数少女的梦中情人。

世界变化很快,在《仙剑奇侠传》爆红之初,两人的人生变化并不大。几年过去,各自的人生也渐行渐远。

和霍建华一样,胡歌也喜欢玩“消失”,但显然胡歌更有底气做支撑。

从爆红的那一刻开始,胡歌就清楚,自己不能一辈子做偶像派演员,他要做实力派。

顶着“李逍遥”的光环,胡歌一度成了电视圈里的顶流小生,但他并没有过分留恋掌声,而是选择去演话剧、磨砺演技。

《如梦之梦》,是胡歌迈出转型之路的第一步,他拿出整整一年的时间投身话剧演出,他回归最质朴的舞台,沉淀自己的演技。

转型中的自我怀疑是痛苦的,但时间显然没有辜负胡歌。

2015年,《琅琊榜》是胡歌车祸复出后,转型之路上最为重要的一步。

剧中,胡歌饰演的梅长苏沉着冷静,机智过人,眼神或肃杀,或深沉,将梅长苏背负使命隐忍的一生细腻地刻画了出来,这部剧也证明了胡歌“中生代演员”的实力。

2019年,胡歌出演刁亦男执导的电影《南方车站的聚会》,一路入围戛纳。

反观霍建华,他对“转型”的渴望和努力,远远不如他的“好兄弟”胡歌,他有过尝试,但在激烈竞争的娱乐圈,他的尝试难以为继。

《花千骨》让霍建华迎来事业的巅峰,以至于大众听到霍建华的名字,第一反应就是《花千骨》中相貌俊美无瑕的“长留上仙”白子画。

“一生不负长留,不负六界,不负众生,不负任何人”。

殊不知,那时的荣光也牵绊了霍建华的发展。

《花千骨》杀青后,总有各种仙侠剧本来找他,广告合约、媒体采访、杂志拍摄、以及各类商业活动铺天盖地般向他涌来。

他曾试图摆脱仙侠的“标签”,但是尝试了几部电影,都没有引起太大的反响。在流量明星辈出的时代,霍建华更是没有认清自己的位置,他选择投身流量的战场。

《花千骨》爆红的时候,恰逢娱乐圈拉开流量时代的帷幕。刚好在这个节骨眼上成为“当红炸子鸡”的霍建华,在时代背景的裹挟下,他也成了最早吃到流量红利的那一拨人。

说到最初的顶流偶像,大家常常会想到“四大顶流”吴亦凡、李易峰、杨洋、鹿晗,当年霍建华也吃尽了流量的红利。

热播的《花千骨》,单日播放量超过4亿,一举打破内地电视剧单日网络播放量的纪录,《花千骨》还是内地首部突破200亿次播放量的电视剧。

在激烈的流量竞争中,迎风起舞的霍建华,最终被杀得片甲不留。

“风斜雨急处,要立得脚定。花浓柳艳处,着得眼高。”要能顶得住流量的诱惑,才能走得更长远。

霍建华并非没有好演技。

2014年,他在《战长沙》中对人物情感的细腻把控,张弛有度,豆瓣评分9.1,是为数不多的高评分国产正剧,网友清一色的好评。

《战长沙》作为一部正剧,在年轻观众群体中的传播和号召力毕竟难敌大热的仙侠剧、偶像剧,但霍建华在《战长沙》中高超的演技,大家都是有目共睹的。

同样是在2014年,霍建华主演的冷门佳作《镖门》,成为电视剧史上最后一部“四星联播剧”。《镖门》同样好评如潮,刷新了大家对霍建华演技的认识。

2018年,他参演了《如懿传》,饰演的皇帝自卑、多疑、腹黑、孤独。身体里装载着太多人性深处的不堪与阴暗,而霍建华也将人物的复杂性格演绎了出来。

《摘星》中花心的夏渊桥,《天下第一》里痴情孤傲的归海一刀,《仙剑奇侠传3》里至情至性的徐长卿……

另一方面,偶像剧男神、“禁欲系男神”是他身上最鲜明的标签,也是他难以摆脱的窠臼。

一定程度上,“禁欲系表演”=“面瘫”,而面瘫意味着没演技。

同龄人在沉淀自己的时候,他在流量中弄潮;等想要回到演技的战场中时,为时已晚。

这不仅仅是霍建华个人的尴尬,而是一代台湾偶像演员陷入泥淖的缩影。

不少内地年轻人对于台湾电视剧的感情,正是始于《流星花园》、《放羊的星星》、《王子变青蛙》、《命中注定我爱你》经典的偶像剧。

这些爱情偶像剧,让言承旭、周渝民、阮经天、明道等一大批台湾偶像在内地打开了知名度。

十几年过去了,台湾偶像的境遇,已然是冰火两重天,当年多风光,如今多“拉胯”。

2019年《我就是演员》,曾经的“王子”明道就爆冷出局;凭借着《追光吧!哥哥》再回到大众的视野中,在追光舞台上的明道,也是会让人捂住眼睛,说出“油腻”、“辣眼睛”。

44岁的言承旭,虽然还在言情偶像剧里延续着杰克苏的风格,但是,他的热度却比霍建华高得多。

此前,言承旭的一张半裸浴缸肌肉照刷屏了,大家忍不住纷纷感叹44岁的大叔,竟然如此自律。

我们能从言承旭身上看到中年男演员身上的“不敢老去”,因为演技不是他的核心竞争力,唯有和年轻演员们拼自律和身材。

很难想象,他曾遭遇过无戏可演的尴尬境地,很长一段时间里,他只在为《演员的品格》定制的网络剧《未来的秘密》中有过镜头。

霍建华等台湾偶像们的个人发展,也是娱乐圈发展的缩影。曾几何时,台湾偶像剧风靡内地。

偶像剧教母柴智屏亲手打造F4组合,《流星花园》、《王子变青蛙》等诸多台湾偶像剧在年轻群体中备受追捧。

2000年,翻拍自日漫的《流星花园》开启了台湾的偶像剧时代,四个美少年一朝爆红,“F4”成为当时所有少女的梦中情人,火遍华人圈,甚至日韩欧美都有众多粉丝。

但之后,台湾偶像剧式微,大陆电视剧发展迅猛,后来者居上。不少台湾观众纷纷买起内地的电视盒子,方便收看大陆的电视剧,大陆和日韩剧一起对台湾偶像剧形成包围之势,对其发展造成了重创。

台湾偶像剧也开始渐渐走入了创作的疲乏期。固守的刻板人物,满屏都是“霸道总裁”、“灰姑娘”的人设,大家已经疲劳。台湾偶像产业遭遇困境,偶像演员纷纷北上。

在这样的大背景下,霍建华从台湾一路北上,一切从零开始,一开始,他的待遇并不高,不受到认可和尊重。

然后他便暗自下定决心:“一年也好,五年也好,十年也好,二十年也好,我一定要让他们尊重我。”

为了这个目标,霍建华十分努力,只要有戏演,不管是扮女人,还是跑龙套,他统统接下。

曾经,霍建华也有过这样暗自下定决心的时刻。

但,也许是逆境让人成长,顺境使人安逸。有了些成就的霍建华,反而从荧屏上消失了。

台湾偶像剧,也跟着台湾偶像们,一起消失了。

2011年的《我可能不会爱你》几乎成为台湾偶像剧的绝唱,此后,大陆荧幕上再难见新制作的台湾剧的踪影。

在台湾偶像产业成长起来“北漂”的演员们,大多戏路狭窄,思维僵化,在偶像剧的荣光中挣扎,没有想过要走出“偶像红利”的舒适圈。

一代台湾偶像霍建华们已经难以追赶。人到中年,还在演奇幻爱情剧中的玛丽苏,同时期的演员们早已涉足现实主义题材,在类型剧里拼命打磨演技。

经历了挫折后,如今的台湾影视产业已然发生了转变。《我们与恶的距离》《荼靡》《通灵少女》等台剧火爆的背后,是无数从业人员的心血和付出。

当年留在台湾本土,在困境中挣扎的一批台湾演员,在寻求改变的途中,遇到网飞等精良的制作班底和团队,随着台剧的复兴重新崛起。

内地影视行业在现实题材中反复淬炼,也成就了一批演技过硬的中生代演员,对霍建华等在内地影视行业发展的台湾偶像演员形成了降维打击。

时代的变化总是飞速,我们只能被时间推着走。事业的转折点往往不只一个,胜负不急于一时,往往要多年后才能看出人生的分野与境界。

霍建华的尴尬,也是一代台湾偶像的无奈,风光在险峰处,殊不知在风光中也蕴藏着致命的危机。

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