一个巴掌惊动好莱坞 奥斯卡电影殿堂美名不再？

在2022年奥斯卡颁奖典礼之前，最热门的话题有下列几个：西恩．潘（Sean Penn）呼吁影艺学院让乌克兰总统泽伦斯基（Volodymyr Zelensky）在台上致词、没提名的热门歌曲〈我们不提布鲁诺〉（"We Don't Talk About Bruno"）是否会获邀登台表演、新星瑞秋．曾格勒（Rachel Zegler）没有受邀参加奥斯卡等等??。

这些议题很少跟电影本身有密切相关，毕竟在乎《犬山记》（The Power of the Dog）、《乐动心旋律》（CODA）谁输谁赢的终究还是圈内影迷。外界只想知道奥斯卡有什么看点，甚至连主办奥斯卡的影艺学院本身也更在乎这件事。

为了收视率考量，影艺学院希望将奥斯卡颁奖典礼缩短为三小时以内，最终决定提前颁发最佳剪辑等八个奖项，直接在直播时播放精华片段。听到外界狂爱没有获得提名的〈我们不提布鲁诺〉，破例让它得以被演出；又听到外界为《西城故事》（West Side Story）女主角瑞秋．曾格勒没受邀而叫屈，也赶紧亡羊补牢，让她担任颁奖嘉宾；甚至破天荒增设了“影迷最爱电影奖”，让推特网友决定得主。

似乎只要能对收视率有帮助的事，奥斯卡全做了。

奥斯卡的难题：如何回应这巨变的世界

然而，随着入围名单揭晓之后，俄乌战争猝不及防地开打，反让影艺学院真正陷入尴尬。毕竟奥斯卡入围电影大多数反应的都是所谓“第一世界的烦恼”，例如，《乐动心旋律》关于身障家庭在劳资纠纷挺身而出、《在车上》（Drive My Car）的中产阶级主角走不出妻子之死的阴影、《王者理查》（King Richard）描写希望让女儿打破种族藩篱的黑人父亲、《犬山记》则叙述了一个被迫隐藏性向的同志牛仔悲情史。

撇除这些电影好坏，随着奥斯卡的关注触角越来越延伸全球、追求政治正确、普世价值等，这些主要入围的电影所讲述的议题摆在现前流离失所、面临生死交关的乌克兰人面前，几乎不值一提。正在拍摄俄乌战争纪录片的西恩．潘的登高一呼并不是没有道理，既然奥斯卡本身无法对这个世界的巨变做出及时反应，那直接让演员出身的泽伦斯基出场不就得了？

奥斯卡过去也有让政治人物发言的前例，这次是否有跟泽伦斯基洽谈不得而知。但问题是，让泽伦斯基发言或许可以博得美名，也能增加收视率，但也可能招来反噬。毕竟泽伦斯基目前正在领导一个国家打仗，邀他与一群养尊处优的美国娱乐界人士发言，画面倒也不见得好看，可能反而更显得讽刺。

后来奥斯卡奖在颁奖典礼当中，以字卡呼吁世人为乌克兰默哀、并声援乌克兰，并未邀请泽伦斯基登台。

众人不及反应的“一记耳光”

尽管如此，现在世人也没有很在乎泽伦斯基到底有没有来（说不定庆幸他没有来）；也不在乎西恩．潘是否真的要履行承诺——熔掉奥斯卡的奖座。

因为在最佳纪录片的颁奖桥段，以喜剧见长的克里斯．洛克（Chris Rock）被入围本届最佳男主角的威尔．史密斯（Will Smith）扇了一巴掌。起先所有观众还能笑着看这个桥段，等着稍后尴尬的气氛打破，证实只是一个两人设计的玩笑。但随着威尔．史密斯在台下以三字经向上咆哮（有些地区的电视转播来不及消音），全世界的观众都看傻了。

原来克里斯．洛克揶揄威尔．史密斯正受掉发所扰的爱妻洁达．苹姬．史密斯（Jada Pinkett Smith）可以去演《魔鬼女大兵》（G.I. Jane, 1997）续集，毕竟军人都得剃发。威尔．史密斯旋即上台教训了克里斯．洛克一顿。

事件还有后续，同时入围影帝的老大哥丹佐．华盛顿（Denzel Washington）后来趁着广告时间劝了威尔．史密斯一番。当威尔．史密斯真的以《王者理查》获奖时，泪眼向奥斯卡奖与所有惨被喧宾夺主的入围者致歉。可想而知，这件事的议论还会持续好一段时间，网上争议从威尔．史密斯该不该打人，再延伸到玩笑是不是存在界线、这个冒犯笑话是不是有得到影艺学院同意等。

讽刺的是，一个表彰电影的盛会，最后话题热点居然都跟电影本身没有太大关系，无论是事前抑或之后都是如此。威尔．史密斯上台打人的画面实在太过戏剧性，也太过突发，以至于导播就这样播出了整个过程。此画面在网上广为流传，点阅率和讨论度（甚至精彩度），都超越奥斯卡入围作品。

前头说奥斯卡跟不上世界脚步，无法立刻透过电影反应整个世界的脉动。没想到就在奥斯卡奖颁奖典礼本身应验了，也实在是讽刺至极。

先不论对错，威尔．史密斯著实救了奥斯卡奖，在他的惊人之举之后，所有人都转开电视机关心事件后续，可以预见本届奥斯卡收视率将创新高。在此之后，连奥斯卡如何谈俄乌战争都不再这么重要，更不用说最后其实相当惊人的结果，一部Apple TV+出品的串流电影《乐动心旋律》拿下了最佳影片，有谁真的在乎？

串流平台电影的出头天

过去最佳影片很长一段时间最被看好的都是Netflix（网飞）出品的《犬山记》，不过该片却在一个月之内连连翻船，声势被《乐动心旋律》整碗捧去。其实无论是谁赢，都是写下历史，疫情之前还被好莱坞视为洪水猛兽的串流电影终于出头天。

严格说来，以1920年的美国西部时代为背景的《犬山记》具有更高艺术性，节制的叙事与群星恰如其分的演技展现，普遍被认为更有“奥斯卡格局”。但我认为它最大的限制反倒不见得是在电影本身，而是盛载它的媒体。 《犬山记》明显是一部充满细节的作品，节奏也略为缓慢，需要在电影院的沉浸观赏更能让人入戏。换言之，它并不适合在网络平台上被欣赏，而《乐动心旋律》则完全没有这样的限制。

温情小品《乐动心旋律》改编自法国电影《贝礼一家》（The Belier Family, 2014），是一部关于一个听障家族的故事。虽然轻松感人，但未必有太强烈的记忆点，在电影技法上也全无突破；特色仅在于它是一部难得的手语电影，同时也打破听障族群的刻板印象，他们在片中就像健全人一般得以闲话家常，甚至有着活跃的性生活。

许多海内外分析者解读，在疫情与战火频传的时代，世人就是需要这种轻松小品来进行逃避，这让《乐动心旋律》获得青睐。不过在此想开个玩笑，或许也有可能是在乱局之后，世人比较容易迷失判断。在911事件发生的后一年，奥斯卡不选了现在看来相当平庸的《美丽境界》（A Beautiful Mind）？

符合政治正确、迎合观众喜好的奥斯卡？

《乐动心旋律》的胜利其实很大程度的确是因为政治正确因素加乘。奥斯卡的“2025光圈计划”（Aperture 2025）目前正在筹划中，预计在2024年生效，要求未来入围电影将安排30%的女性、LGBTQ、身障者或代表性不足族裔加入，《乐动心旋律》的题材正好符合“奥斯卡主旋律”。虽然业界对于这项改革普遍表达忧心，以今年十部最佳影片为例，据悉只有五部完全符合资格。

奥斯卡近年屡次做出因应外界期待的改变，定位也日益改变。从美国的奥斯卡，变成世界的奥斯卡；也从白人的奥斯卡，变成所有人种的奥斯卡。这些大幅改变，的确让人感到奥斯卡的多元性、与社会对话的企图心。

但如果奥斯卡将势必走向收视率衰弱（你很难期待每年都有人上台揍人吧）的命运，那它的影响力也将会日益衰减。这个拥有近百年历史的招牌奖项，难道真的就永远不会遭遇动摇吗？

威尔．史密斯上台揍了克里斯．洛克的行为，其实在此看来却是一个有隐喻性的行动。我的意思是，奥斯卡恐怕不再是一个如此神圣不可亵渎的圣殿，威尔．史密斯的行为不只是报复，自然也是对奥斯卡奖这个金字招牌的不敬。但他显然毫不在意。

奥斯卡增设讨好大众、但全无含金量的“影迷最爱电影奖”，邀请与好莱坞无关的韩国团体BTS（防弹少年团）作引言，以及为了节省时间预颁奖项的行动，都已经显示奥斯卡更想走向大众，而与影人甚至他们代表的专业脱节。不过，显得吊诡的是，奥斯卡宣示要提升收视率，但最受观众欢迎的入围电影《沙丘》（Dune）所获得的六个奖项却有四个都被放在预颁环节。

然而，为了平衡影迷心情，还是有一些亮眼桥段，例如向《教父》（The Godfather, 1972）、《黑色追缉令》（Pulp Fiction, 1994）等经典电影的致敬环节等。不过反而也因为这些电影的出现，更凸显了今年奥斯卡奖的平庸。在电影小子（Movie brats）大显神威的《教父》时代以及《黑色追缉令》创造后现代炫风的时代，都堪称是一个电影史的关键节点，但在这一年度，却没有太多令人惊艳的、新的电影诞生。

其中一部入围最佳影片的作品甚至是旧作翻拍的《西城故事》（West Side Story），令人不禁产生时空错乱之感，究竟这些入围作品有何新意、又如何反应了我们所的时代？

其实真正值得大书特书，有可能载入史册的作品不是没有。例如，来自丹麦的动画纪录片《漂浪人生》（Flee），不仅在形式上值得一谈，其剧情聚焦在阿富汗难民的逃亡过程，也与当前时代之题能产生交集。最佳动画短片入围作品更是在所有项目当中质感最高的一项，智利短片Bestia也足以成为当代经典，不仅是议题取胜，那棵穿梭屋内的子弹尤其有意思，似乎在暗示创作者应把自己的创作视为子弹，试着深入故事内层??。

然而，这些优秀作品最终都没有得奖，不过即便得奖了，或许也不代表什么。因为世人日后回顾这届奥斯卡，也只会想起威尔．史密斯的那一巴掌。

说到底，奥斯卡就只是一场秀。你还能给它什么崇高的期待？