今年春节档：想当男英雄，先得死老婆

春节档的确很久没有这么热闹了。

热闹的不光是票房表现，还有互联网上此起彼伏的拉踩论战。内地电影市场萎靡了3年之久后，大家好像抓住了机会，愣是在“哪部票房更高，更能代表中国电影”的问题上，吵出了绝唱的气势。

当然，性别也是这场辩题混杂的混战中一个不可或缺的角度。

此前Pussy读过萝贝贝的春节档影评文章，里面用上了一个乍一看好笑的分析维度，叫“含女量”。怎么体现出来呢？主角中的女性含量，海报上女性的占比，正片中女性的露脸时长。小学生分蛋糕一样的数学题。

电影工业发展到现在，我们讨论所谓的“最强春节档”，居然还要回到最基础的性别占比的考量上，这已经够讽刺了。

而哪怕有了占比上的“菜鸡互啄”，几部电影中对女性角色的塑造，也像是好不容易分到一点点蛋糕，却发现这蛋糕压根没胚，只是一套靠男性臆想撑起来的奶油空壳，糊观众一嘴。

腻得慌不说，吃多了还犯恶。反正Pussy看完这三部春节档佳作，便歇了支持电影院的心。其中的女性角色塑造，那是一部不如一部啊。

《流浪地球2》中的女性角色不算少，虽然比起主要男性角色来说，还差得远。

其中常被网友拿来证明电影具有性别关怀的角色，是王智饰演的韩朵朵。和吴京饰演的刘培强初次见面时，她当场擒拿了一个袭击分子，充分展现武力。随后，电影插入一幕刘培强视角的两人成婚、抚育后代的幻想镜头，我在的电影院应景地响起几声笑。

这个角色整部电影中最重要的一场戏，是在刘培强大男子主义上头，一个人打不过时，破窗去帮他击败入侵者。

那会儿基地已经大乱，无人机失控扫射，炮火弥漫在天空；入侵者要是得逞，太空电梯也要毁于一旦，会对整个计划造成惨痛的损失。这般紧急关头，我们的韩朵朵将重拳挥向了敌人，而她喊出的理由是什么呢，是他们毁掉了刘培强送给她的红玫瑰。

象征爱情与婚姻的玫瑰花瓣飘满了整个银屏，同时也象征着韩朵朵人物形象的彻底崩塌。

显然我们没办法以正剧的视角来看这一幕。否则，训练有素的韩朵朵，在战友正在受伤去世的情况下，却为了玫瑰而战，这种人设的割裂，说是对其身份的轻视与诋毁也不为过。

导演明显想在电影开头多设计一些喜剧桥段，来吸引观众进入故事。这是许多商业片惯用的技巧。喜剧可以浮夸，可以给现实垫上一层气垫，同时，喜剧也需要给人物赐予刻板的性格标签，从而碰撞出笑料。

于是我们可以看见，导演放大了刘培强身上粗糙直男的一面，安排他一眼结婚；也强化了韩朵朵对浪漫爱的追求，将其置于职业使命与自主意识之上，所以就算遇上“挨着美女真好”的调侃，也不会怒怼回去。

问题是，刘培强后面还有很多出场机会，去丰富人设、重塑形象，韩朵朵就只停在这儿了。下次再出场，她已经身患癌症，彻底成为一个把刘培强推向人生选择的工具人。

最好笑的是这部电影里的男主角们，一个个好像不死老婆，就无法成为英雄似的。不仅仅刘培强的老婆死了，电影里的另一关键人物图恒宇，他的老婆也死了。

也正因为如此，图恒宇成了一个单亲爸爸，誓死要在数字世界给女儿完整一生，最终机缘巧合、孤注一掷地拯救了世界。从头到尾都没提妈妈/妻子的事，连象征性地思念思念都没有，更别提有什么其她人物线索了。

这无疑是创作者的选择，或者说局限：用牺牲女性角色的方式，来促成商业性上的受宠，和剧情上的圆滑过渡。可对不少观众来说，这已然构成了冒犯。

说到这，不得不提一提春节档里唯一一部以女性为主角的电影，《深海》。

电影本身相对来说没有明显的厌女情节，但全片充满着导演的ego，并且“中年男性+小女孩”这套从《这个杀手不太冷》一路沿袭下来的人物配置，让人很想感慨，许多男性导演实在缺乏对现代人物关系的想象力。

极尽绚丽的美术下，电影在讲的其实是一个“成年男性拯救创伤小女孩”的故事。

话说，十年如一日地塑造着一个前期不正经、关键时刻可靠有力的反差感男性英雄形象，以及被这类男性所救赎的女性，真的不腻吗？

看完《深海》的朋友感慨说，如果把男主角南河换成女性，整个故事应该更有意思吧。非常同意她的看法。

《深海》导演提到，故事原型源于母亲在海中拯救女儿的真实报道。

至于电影《满江红》，它所牵扯到的性别争议，则更能直观反映出“谁在创作电影，在为谁创作电影”。

反正本人在看完这部“逆跌”神作后，就对今年春节档完全丧失了兴趣，拍来拍去都还是“男人的故事”。而男人的故事和男人爱看的故事，千百年来都是那一套。

《满江红》中有这么一场戏，易烊千玺饰演的亲兵营副总领孙均，奉令严刑逼供小兵张大和他的情人瑶琴。一声令下，士兵们扑上去，撕扯瑶琴本就轻薄的衣衫，镜头配合给到她惊慌的神情和暴露的肉身。沈腾饰演张大则在一旁大喊“杀了可以，别糟蹋她！”。

博主@她们的武术俱乐部 将这场戏连同之后为瑶琴的贞洁“澄清”戏份设计，总结为导演张艺谋为男性观众提供的视觉快感。观众们卸下道德负担的同时，“窥淫与凌虐女人的感官快感的任务早已完成”。

在性别天平严重倾斜的历史中，我们见过太多次这样的影像机制：摄像头作为男性眼睛的延伸，女性身体则作为挑动男性性欲的符号。最为直白的例证，或许是AV影片中，诸多以男性第一视角拍摄的镜头。

而在《满江红》的这场戏中，镜头对准的是受侵害的瑶琴，而非扑上来的士兵；缝合的是张大的第一视角，而非瑶琴的。这便是导演亲手将观看的权利交给了银幕前的男性，而非女性。

男人们看得热血沸腾，放映结束后高声颂咏《满江红》，但对于女性来说，可能会因为影片中被放大和观赏的女性受凌辱的画面，唤起隐秘的创伤，带来心理的不适，并强烈体会到一种“异己感”，即自己并未被摄像机所善待。

尤其是，当性暴力的情节只是作为一种戏剧推动，用来使坏人看起来更坏，或是让英雄成为英雄的时候，女性的切肤之痛似是沦为了一场表演。

而这本是镜头背后的人可以避免的。

电影并非只是对历史的彻底还原，每个镜头、机位的选择，乃至剪辑的手法，都体现了现代创作者的意识与观念。

所以从某种程度上来说，不管是《流浪地球2》《满江红》还是《深海》，都体现了男性创作者对女性角色极为有限的想象力，以及落后的性别观念。

再加上创作团队和其作品受众所表现出的，对于不同声音，尤其是女性主义批评的傲慢态度，都可看出中国电影创作还有很大的上升空间。

需要说明的是，指出上述电影在性别意识上的滞后，并不是对电影的全盘否定。每个人心中的价值排序不同。

在一些人心中，科幻的硬核呈现、画面的精美程度排序比较高，性别问题较低，TA们便能够将电影中扎眼的性别意识的缺陷过滤掉。

而对不少性别意识敏感的人来说，这些问题已是一根硕大的刺，无法透过心理的滤网，而是堵在那里，影响其它层面内容的体验。这些人的声音与诉求，即使从商业的角度来看也有被倾听的必要。

我始终相信，电影的可贵，不仅仅在于精致理性的工业生产，更在于洞察到时代的声音和当代人的心理需求后，所体现出的人文关怀，及其传递的经过反思的价值观。

同时也希望，镜头的背后能站上更多的女性创作者，女性角色拥有更丰盈的胚底，以及，“含女量”不再悲哀地成为一部电影的衡量标准。

因为，太男的电影，实在无聊啊。