看了释小龙这片，我想说：扫黑片就该这样拍

就这一段画面，就看得皮哥眉头紧皱。

上一秒，妙龄女子在包厢内，遭受非人虐待。

一会儿拳打脚踢，一会儿暴力锁喉，过程几乎让人窒息。

下一秒，她就被弃尸荒野，上身赤裸，只得以打码呈现。

前后灰彩色调的特别对比，又让整幅景象陡生了不少寒意。

这段触目惊心的画面，就来自于电影《打黑》。

像这样正面描写犯罪分子嚣张、凶残行径的，在内地电影中极为罕见。

令人惊讶的是，类似的“写实”，《打黑》中远不止这一处。

而皮哥看了完整的66秒预告后，更是忍不住感叹：国产扫黑片，这么拍就对了。

01、

生剪手指，包厢凌虐，强拆平坟……这黑恶，绝对大尺度

“扫黑”题材的电影，皮哥见过不少，尺度这么直观呈现的，还是第一次见。

看完预告会发现，《打黑》跟这些年的扫黑片，还真有些不一样。

“扫黑除恶”专项斗争开展以来，“扫黑题材”成了院线香饽饽，几乎每年，都会有一部相关作品上映。

这里面，有版权翻拍，有真实事件改编。

也有以探案为主体，辅以动作的悬疑片。

不过，这些电影，大多对真实的犯罪场景遮遮掩掩，对大尺度画面一笔带过。

真实残酷，是一部合格扫黑片的基本盘。

少了画面的凌厉和肃杀，反派角色的立体程度会受影响，电影的张力亦会大打折扣。

而《打黑》不同。

敢用“打黑”这两个字，看得出导演在尺度和画面上的野心。

这种尺度，通过三重感官呈现，层层递进，超乎想象。

第一重，是生理性的肉痛。

包贝尔饰演的魏天朗，是黑恶势力的团伙头目。

为了震慑举报，他将一个村民带进自己的办公室。

二话不说，抄起旁边金属的高尔夫球棍，铆足了劲就开始抡。

这几棍，看得皮哥后背发麻。

而这只是刚刚开始。

事后，魏天朗说出一句让人后怕的台词：刚才那个手镯也是我的。

于是，他让手下小弟抓住了村民的手指，自己扑上去恶狗一般撕咬。

咬不掉，直接抄起剪刀，咔嚓！

随着一声声惨叫，半截手指像乒乓球一样滚落在地。

村民痛倒在地上抽搐，魏天朗却还自在地抽着雪茄。

看到不远处的短指，皮哥真是一阵肉痛。

仿佛自己的手指被割掉一般，赶忙左手握起右手，心中泛起一阵凉意。

第二重，是心理层面的惊吓。

手指痛还没缓过劲儿，心理阴影，就适时接上了。

依旧是不肯低头的村民，依旧是以魏天朗为首的黑恶势力。

魏天朗手下的打手，将一个生锈的钢筋做成的铁钩，硬生生穿进了村民的大腿，然后将他拖动到黑暗里。

村民满身是血，用力挣扎，甚至双手抱住了桌子腿，但依旧逃不脱被杀的厄运。

魏天朗这群人，就像黑夜里的恶鬼一样，将他拖进了黑暗，惨叫声也逐渐消失。

这还不算。

对农村人来说，最重要的无非两件事。

第一是祖屋，第二是祖坟。

但魏天朗偏偏就喜欢戳人痛处。

征地不成，便上去强拆。

别人家的房子，说没就没，家里人还要被打手围殴。

甚至于，连祖坟也不放过，一手推翻墓碑，看得皮哥头皮发麻。

这是身体和心理的双重攻势，也是极致的黑恶和残忍，满是兽性。

第三重，是精神层面的恐怖。

孙小果，大家应该都不陌生。

包厢强奸，茶几碎牙，就是孙小果犯下的暴行。

《打黑》里的魏天朗，更甚。

这段画面过于残酷，预告也只是用黑白色调呈现。

一个年轻的少女，在KTV包厢中，在身后客人的注视下，被魏天朗拽着头发，撕扯掉衣服，并用绳子勒住了脖颈。

她被虐待到满脸煞白，无法呼吸，双手抓着脖子无法出声。

但看客无动于衷，暴徒兴致正盛。

画面一转，一具上身赤裸的女尸，已经从河里捞出。

也就是我们开头提到的那一幕。

这行径，比孙小果更甚。

对黑恶的三重感官呈现，组成了《打黑》的真实。

也向观众呈现了许多不遮掩、不模糊、完完全全的犯罪过程。

这样的扫黑片，够不够劲？

02、

反派比高启强还狠，释小龙这样演戏，我第一次见

扫黑电影中，有不少双雄对立的设置。

比如《除暴》里的王千源和吴彦祖，《狂飙》中的高启强和安欣。

《打黑》也是。

从海报中不难看到，这次对立的双雄，是释小龙饰演的警察雷阳，和包贝尔饰演的反派魏天朗。

虽然都是双雄设置，但《打黑》里的双雄，还真不一样。

首先，是两个角色特质的极端。

这些年，包贝尔已经扮演过不少反派。

《“大”人物》中，他饰演暴戾的赵泰；

《黑白禁区》中，他饰演毒贩谭小帅；

《三叉戟》中，他饰演猥琐的屁三。

到了《打黑》里，包贝尔身上那种残暴狂妄、暴戾乖张的疯批感，被完全开发了出来。

也可以说，变态到了极致。

举两个简单的例子。

第一段剪手指的戏份。

包贝尔想到镯子的第一时间，不是用手拿下来，而是扑上去撕咬。

导演借此说明，包贝尔饰演的反派，就是嗜血的野兽，是没有人性的存在，才会下意识做出这种举动。

尤其是剪手指时，那浑身用力到面部扭曲的样子，十分生动，也符合片中魏天朗的角色定位。

另一个，是用酒精洗脸的镜头。

片中，他因为跟警察打斗受伤，满脸是血。

顺手抄起一瓶红酒，先用酒将脸上的血迹清洗，然后顺势塞到了嘴里。

配上已经打湿贴在头皮上的长发和狰狞的表情，俨然一个国版“小丑”，一个嗜血的精神病。

镜头一转，他又抬起双手在桌子上跳舞，镜头仰视，在灰暗的灯光下，像撒旦一般。

两个场景一出来，皮哥就对这个反派的呈现放心了。

以后提起扫黑片，魏天朗绝对是不可忽视的存在。

如果说，魏天朗是极致的恶毒，那释小龙饰演的雷阳，则是极致的阳刚。

释小龙这次的形象，很让人意外。

片中，释小龙一改往日装扮，留起了平头，胡子拉碴，第一眼甚至认不出来。

但他的警察角色，依旧很稳，胆大心细，拳脚凌厉，正气十足。

俨然一派硬汉作风。

断案的时候，手指一量，心中就有了答案。

饭店打戏，滑步抱摔一气呵成，力量感和设计感十足。

那句“我一定办你”，从中年释小龙嘴里听到，还真有点情怀和感动。

作为功夫童星，在打星日渐老去，动作片日渐衰微的情况下，释小龙的出现，还是让皮哥很兴奋的。

释小龙有功夫底子，长得又正派，让他撑起电影的另一边，再合适不过。

其次，是正邪的纠葛和冲突。

即便在短短的预告中，也有不少释小龙和包贝尔直面对阵的场面。

村民问及魏天朗在KTV发生的事，反被魏天朗暴虐。

而雷阳，盯上魏天朗团伙已经很久了。

征地拆迁，平人家的坟，肆无忌惮，无恶不作，这让雷阳恨之入骨。

但因为没有实证，所以雷阳也没有办法。

村民向上举报后，魏天朗宴请雷阳，并希望收买他，为自己出力。

雷阳断然拒绝。

预告中有个名场面，是魏天朗跳上饭桌，跨过饭菜，径直向对面的雷阳走去。

双雄的立场，在这一刻定了调。

这才有后面，雷阳半笑不笑地放狠话，一定要办魏天朗的情节。

KTV包厢中，两人一镜之隔。

就像故事里，两人是正邪的两面。

镜子一面，是雷阳探案的正义之举，另一面，是魏天朗施暴的邪恶行径。

智斗和收买，对决和纠缠，是《打黑》的主旋律。

而黑与白、正与邪中间的灰色地带，也在双方你来我往的斗争里，被具象化呈现出来。

硬汉和变态，总是势不两立的。

故事的最后，两人只能有一个赢家，而谁赢谁输的过程，才是《打黑》真正精彩的部分。

03、

越看越像B级片，国产扫黑片这样拍，就对了

品完预告，皮哥脑海里只浮现出一个词：B级片。

显然，《打黑》是一部不太一样的扫黑题材电影。

这种气质，表现在两个方面。

第一个方面，是真实敢拍。

除了断指强拆、杀人埋尸这种直观戏码。

预告中还有很多，在其他电影中看不到的，露骨呈现的场景。

比如，色诱陷害。

两个穿着暴露的舞女，在一个被绑架的人身上搔首弄姿，来回乱蹭。

旁边的魏天朗淡定吃着东西，小弟在拿着手机拍摄。

显然，这要么是色诱陷害，要么是桃色威胁。

再比如，包厢女孩被杀。

案发现场，法医到场。

冰冷的尸体，几乎没有遮挡，就直接拍了出来，预告也不得不进行打码。

这不是B级片是什么？

之前的同类影片中，这些一般都留给观众想象。

《打黑》不同，不惧尺度，就是对观众最好的尊重。

第二个方面，是打戏燃炸，拳拳到肉。

秦鹏飞，这个名字，很多观众可能不熟悉。

但如果提到《目中无人》系列，《东北警察故事》，大家就应该都了解了。

前者里，秦鹏飞担任动作指导，后者里则直接担纲导演。

而谢苗，就是靠秦鹏飞的这两部动作片，重新翻红，甚至开始和谢霆锋合作。

秦鹏飞擅长打戏，尤其擅长对打戏动作的呈现和设计。

《目中无人》中那场雪夜打戏，已经成了当下动作片的高光镜头。

这回，作为观众终于遂了心愿：释小龙也和秦鹏飞合作了。

事实证明，好的打星，遇上好的导演，才是效果绝配。

谢苗是个例子，释小龙也是一样。

预告中，释小龙的几场打戏，都让皮哥看到了优质动作片的影子。

除了餐厅抱摔外，有一场，是在密闭空间的电梯里对打。

一肘一摔，拳拳刀肉，动作有力量感，潇洒迅猛，让人目不转睛。

另一场，是最后和包贝尔的对打。

一招一式都是致命，杀招频出，拳法腿法尽数呈现。

打到最后，只有生理性的痛感和坚强的意志在支撑，让人热血沸腾。

讲道理，这样的扫黑片，还是值得期待的。

而释小龙不管是戏路转型也好，升级也罢，能看出，确实给满了诚意。

虽然“扫黑”题材，已经拍了不少年，但回顾起来，优秀的作品屈指可数。

《打黑》这部片，单从预告的画面，镜头、气质和内容，就感受到了它拍摄“扫黑”的差异化，以及导演对“扫黑”的特殊理解。

电影题材就那么多，要拍得好看，拍得有深度，需要功力和实力。

《打黑》有秦鹏飞在，有释小龙、包贝尔在，我看，行！