人体彩绘+皮草！非洲设计师的秀场竟如此“原始”

自2022年离开Yeezy Gap项目之后，尼日利亚裔设计师Mowalola Ogunlesi在这短短两年间，已然成功将众多流行元素塞入到了个人同名品牌Mowalola当中，不断推动着服饰设计的创意边界。西非大地、纽约街头、英伦青年... 当这几个名词碰撞在一起，我们很难想象会是怎样一个品牌，能呈现这样如此多元的文化光景。

Mowalola Ogunlesi （左）

在前不久的25春夏，品牌便再一次用截然不同的大秀方式，为整个时尚界带来了一场视听结合的盛宴。大秀选址在了英国北格林威治一个机库大小的废弃仓库，工业感拉满。不同于传统的设计师低调谢幕，Ogunlesi将自己设计成为了大秀的“主角”——与其说是秀场，不如说更像是个人演唱会。她头戴着Lady Gaga既视感的白金色假发，身穿超短红色紧身套装，率先登台，献唱她个人专辑《Dirty Pop》中的 10 首未完成曲目。模特们则是在歌曲间歇穿插登场，展出25春夏形态各异的造型单品。

生活场所从尼日利亚转换到伦敦，视野的改变可谓是巨大，因此针对这样的成长经历，Ogunlesi选择通过服饰种类的差异予以呈现。于是我们能看到皮草、人体彩绘这样充满自然和原始气息的表达；同时机车皮衣、廓形西装还有飞行员夹克这样都市感的作品，也同样比比皆是。单品整体围绕着亚文化所崇尚的高饱和色彩风格，以及各式张扬的材质，在矛盾中达到了微妙的平衡。

其实无论从整体造型的倒三角裁剪轮廓，还是夸张先锋的图案设计，Ogunlesi的作品是极易令人联想起Demna掌舵后的巴黎世家，以及这位鬼才设计师一如既往的个人审美。一个是时下冉冉升起的新星，另一位是虽已过巅峰，但仍影响力非凡的时尚巨鳄。二者相提并论，却颇具渊源。也正如标题所言，双方这份冥冥之中的相似，或许离不开他们共同的贵人——Kanye West，现在应该叫他Ye更为恰当了。

Ogunlesi与Ye的缘分要从2019年说起，当时Ye主动联系了还在中央圣马丁攻读硕士学位的Ogunlesi，并邀请她来到洛杉矶总部，畅谈关于设计理解的种种。后来Ogunlesi在采访中透露，在圣马丁的硕士学习对她来说是相当“痛苦”的一段时期，主要因为导师方面缺乏种族多样性，几乎没有任何有色人种来授课。从某种层面来说，Ye成为了Ogunlesi在学校里没能找到的导师一角，补全了她生涯蓝图上的关键一隅。来到次年，Ogunlesi在个人社交媒体发布为Ye一家定制的造型，当月，她就被任命为服装品牌Yeezy Gap的设计总监，双方合作正式开启。

Demna则是更早被Ye看好，随着2015年vetements的走红，双方就建立了联系。这样奇妙的缘分最终让三人齐聚在了Yeezy Gap这本应持续十年的项目当中，三方联名应运而生。但后面的结局我们也都知道了，Ye和Gap不可调和的矛盾，最终导致了长约的提前结束，Ogunlesi也在2022年选择离开。

单看巴黎世家和Mowalola在设计思路上的相似，二者最显而易见的共鸣，当属在设计中加入街头风格常见的致敬元素。具体可以是对一个大众商标的拆解重构，或者是以各国文字或是文化元素组成单品的色彩，例如上图这样采用中文解读的Mowalola名称。

在23秋冬这一季，品牌就将纽约图腾级别的洋基棒球队和现代艺术博物馆的Logo重组，打造成了Mowalola自己的图案设计。现在打开官网，你还能发现倒置的索尼随身听标志，被Mowalola用在了首页的醒目位置。

巴黎世家22秋冬，图案设计致敬苹果

将字母“W”倒转，与巴黎世家将“苹果”填满的设计如出一辙，都是在用看似简单的致敬，来拆解大众认知商标的固有印象。这样致敬方式的背后，是一层打破常规的意味，将Mowalola品牌核心的反叛精神展露无遗。

当然如果再从细节比较起来，Mowalola和巴黎世家其实是截然不同的：Demna的巴黎世家像是在黑色加持下的外星来客，神秘感十足；Mowalola则因为设计师本人的西非血统，更偏于直白，将原始的街头带到秀场，模特与地下club偶遇的亚文化青年别无二致。这是Ogunlesi脱离传统大牌框架后获得的自由，也是她在面对采访时多次强调的，她从Ye身上学到的另一件东西。

“我更喜欢不受任何限制地创作。这段经历对我来说是内省的过程，最终我找到了适合自己的表达方式。所以，我准备好继续前进了。”在离开Yeezy Gap之后，Ogunlesi在采访中这样透露道。也正如她本人所说，后续几年间Mowalola的表现时尚界都有目共睹，已无需过多的赞美。即便不再一起共事，Ye本人对于Ogunlesi的鼓励与支持也并未停下。在24春夏一季，Ye不光是出席在秀场前排，且还自掏腰包，全程赞助Mowalola秀场的筹办。

Ogunlesi也仿照着“导师”从音乐走向时尚的路线，为25春夏的秀场大量引入了音乐的概念——包含对前辈歌手的明确致敬，以及现场的派对氛围。她的设计，也早已经跳脱出了时装这一赛道，在去年就与Beats还有Timberland建立了合作（25春夏也释出了与Timberland的新一季联名），开始涉足数码还有鞋履等等品类。

做自己想做的，是每一次采访Ogunlesi都在强调的观点，也是Mowalola这几季不断传达给受众群体最核心的精神。所以每一次秀场，Ogunlesi都在“竭尽全力”整出不一样的花样。因此想要从Mowalola的设计中，预测到品牌的下一步，那是完全不现实的。25春夏过后还有怎样的惊喜，我们不得而知。但目前能确定的是，Mowalola对于时尚乃至整个流行文化的影响，绝不会就此止步。