拍成这样，至于那么吹吗？！

转载来源：电影派（dyp833）

春节档之后，电影市场一片死寂。

电视剧这边也没好到哪里去。

有品相的剧集少之又少，这反而让一些新剧显得有些鹤立鸡群了。

比如今天要写的这部。

卡司，基本都是演技派。

飙戏是还不错，构图也挺讲究。

有些镜头也挺精致。

不过，港片迷或许会觉得有些熟悉。

这是在……致敬《文雀》？

不过，它内在的根本问题还不在于对诸多经典影视的效仿。

那就来吧，今天来好好分析一下它。

最初关注《黄雀》，是因为创作阵容。

导演卢伦常、编剧王小枪、主演郭京飞，是热播口碑剧《对手》的创作班底。

原班人马再出手，质量是有所保证的。

但越是顶着这样的期待，就难免会有些失望。

先说它做得好的那部分。

扒手江湖·警匪对峙

《黄雀》明显是一部挺认真在拍的剧集。

该剧的切入角度还挺稀缺，是从“

反扒警察”

的视角来讲述警察与小偷之间的对峙与攻防，这无疑补全了国产警匪剧的某一块空白。

它的世界观也是据此而建立的，且对偷窃手法有着较为系统的科普。

故事开篇就是一顿高密度展示。

2000年，一辆火车上，某男子摸了对面女子的大腿，女子大叫，瞬间引发骚乱。

但其实，他们是一伙的。

骚乱是故意制造的，趁机小偷小摸才是目的。

接着，又来一个同伙，只见他熟练地从口中取出刀片，扒拉下行李，收拢乘客的注意力，并顺手再偷钱包。

一顿操作，闹中有静，乱中有序，上演了一出精彩的

“螳螂捕蝉”

的戏码。

而此时，乔装打扮的民警暗中拍照，存留证据，带队的正是

郭鹏飞

（郭京飞 饰）。

这又补上了

“黄雀在后”

的暗线，既铺垫了警匪对峙的格局，也对应了剧名的内在含义。

看这场戏，很容易让人想起

《天下无贼》

。

小偷们还有更加严密的布局。

最常规的操作，不难猜想，但防不胜防。

比如

“仙人跳”

。

还是火车上，精英眼科医生

姜吉峰

（

王浩信 饰）

碰上了美女

阿兰

（马吟吟 饰）

，被美色诱惑，导致手提箱里的眼角膜丢失。

阿兰有同伙帮手，摄影达人

财神

（

张皓然 饰）

，和头领

佛爷

（祖峰 饰）

，以及身份更加隐蔽的火车站医生

黎小莲

（秦岚 饰）

。

后来，他们“梅开二度”，再用美人计，从谷乡长那里盗取了名贵古董。

再有就是，他们还从

服装店老板那偷了三十多万货款。

这一局，设计更加精密。

在闹市中，阿兰大喊城管来了，骚乱之下，人群攒动，佛爷在楼上静待，抓准时机弄坏水泵，衣服被淋湿的服装店二人组只好就近找家店换一身干净衣服。

就在这当口，货款被掉包。

种种情形，看似意外，其实都是缜密布局，这又让人想起经典港片

《意外》

。

《黄雀》不仅展示偷窃手段，还呈现了荔城之下的江湖生态。

贼分为本地贼和外地贼。

本地贼有帮会，由大佬

广叔

（姜大卫 饰）掌控，他们有自己的规矩，什么地点能偷，什么人能偷，什么时候必须上街、上贡，以及对待闯入者该如何处理，都有道道。

能维持这种秩序，靠的是不时开会，适时地敲打、纠偏。

总之，《黄雀》从市井的维度构建起了小偷们赖以生存的江湖秩序，并展示了他们赖以为生的技术手段。

初看会觉得新鲜有趣。

可这剧却难以真正满足观众对于戏剧冲突、节奏强度的需求，禁不起细看。

叙事失据·节奏滑坡

前面说了，《黄雀》有诸多对于经典影视剧的致敬，这无可厚非，反而在外观上给剧集增色不少。

比如前些年爆火的《狂飙》，其实也非常倚重以《无间道》为代表的港片式的场面调度与节奏把控。

其根本问题在于，《黄雀》在传奇性与日常性之间取舍不当，导致叙事与节奏进退失据，两边不靠

。

我们可以设想一下，该剧可以像《意外》或《天下无贼》一样，将故事重点放在偷盗技术的呈现上。

警察探求其身份之后，以“蝉”的身份入局，引诱“螳螂”出击，再以“黄雀”之姿展开强烈的警匪对决。

或者，也可以像《文雀》那样，更加全面地挖掘小偷们细致的困境与日常。

当然了，其结局处理仍然要回到警匪角逐上去。

只要把传奇性或日常性的某一面向做到极致，《黄雀》的叙事节奏与戏剧张力便能尽可能维持住，始终吸引观众的眼球。

该剧的处理却是，眉毛胡子一把抓。

举个例子。

剧中零散分布着对小偷技艺的展示。

不过，很多时候，这些手段是重复的。

比如公交车扒手。

再比如，佛爷下令让阿兰和财神暂时收手。

可玩心很大的阿兰技痒难耐，又跟财神联手搞出了一出仙人跳。

在火车上钓凯子，在酒店里盗钥匙，抓准时机完成交接，最终深入老巢。

套路几乎一模一样。

这当然可以理解为“狐狸忍不住招摇致使露出尾巴”。

但，这次并没能破案，也没有获取真正有用的信息。

如果有，在剧作上其实可以和其他戏合并。

或者，可以写警察在旧案中发现新的线索，以不断接近小偷的踪迹，都是OK的。

剧中也有不少介绍小偷日常的戏份。

比如小偷开会。

带你领略他们的规矩和信条。

比如本地贼与外地贼的争斗。

“农村三人组”占了本地人的“地盘”，于是被修理。

再比如小贼在地铁偷大贼的戏码。

这场戏没有任何语言，全靠人物的表情和走位带出紧张的氛围感，这种场面调度方式得了一些《文雀》的风味。

可关键的问题来了，容纳了这么多元素之后，当剧集已经进行到一半了，郭鹏飞对佛爷和黎小莲的信息还是知之甚少。

警匪之间的日常相处戏份虽然多了起来，但却缺乏交锋的火药味。

正是因为信息量释放得远远不够，这难免会让观众感到“叙事啰嗦，节奏拖沓”的观感，甚至产生弃剧的念头。

可以再说个例子。

《黄雀》还有郭鹏飞师徒抓个贼拖延好几分钟的注水戏。

同样在讲述日常，来看《文雀》在拍什么。

职业扒手

祺

（任达华 饰）

有个爱好是摄影，偷窃之余他会骑着自行车在街道上奔驰，记录下城市中的人与风景。

这并非闲笔，透露了的主题，影片真正要做的是从扒手的视角记录下特殊时代的社会风貌，影片是写给香港这座城市的情书。

《黄雀》当然也有补救。

它的方式是介绍剧中人物的命运。

比如黎小莲是因为被骗，以及佛爷的帮扶和暗中操控才踏上犯罪的道路。

再比如财神始终被人嫌弃，而心中始终有着挥之不去的怨念。

从剧作上来看，这种被人物形象的丰富不是不能有。

问题还是一样，该剧没有解决好主线的叙述效率这一关键任务，再添加别的内容，虽然可以让人物更加立体，但也会导致故事变得臃肿。

还有一个现象值得一提。

《黄雀》也采用了类似的思路，时间在1994年、1995年、2000年、2004年反复跳跃。

可它为何没有形成强烈的吸引力？

其原因在于，除了主创才华的差异，《漫长的季节》是以人物命运为核心，带出了时代创伤这一悲剧命题；而《黄雀》的内容则更加繁杂，人、事、市井传奇、警察风采共冶一炉，剧力很难集中爆发。

于是。

其结构更像个样子，其转场更像是炫技。

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《黄雀》值不值得看呢？

当然。

在古装套路剧大行其道的当下，还有人认真创作这种

市井缉盗警匪剧，自然值得鼓励。

但它也有不少瑕疵，也要被看到。

作品好不好看，不仅要看故事怎么样，更要看怎么讲。

每个故事，都应该有它的核心，有合适它的讲法。

拥有

去芜存菁的魄力和独到的审美，才有可能让作品焕发应有的光彩。