90后男生，当“裁缝”，就没女生什么事了......

东北男人，又整活了！

一个从铁岭村子里走出的90后小伙——张突然，

凭针线活征服纽约时装周。

谁能想到，一众女明星身上大气的东方美学礼服都出自他的设计？

时装周评价他是“神秘的东方力量”，

内娱明星抢着预定他设计的礼服，

春晚女主持的服装由他亲手定制。

张突然低开高走的人生之路，励志且幽默，简单来说就是——

“东北男人做针线活，不丢人！”

东北小裁缝

认识张突然，一定要先从他的设计开始。

春晚上的主持人马凡舒的礼服，正出自张突然之手。

以正红色的主旋律，刺绣上金蛇狂舞的花纹，

同时融合了中国书法，将笔画与女性柔美的曲线融合，增加苍劲感。

女明星张予曦穿旗袍走在巴黎街头冲上热搜，她身上的旗袍也是出自张突然之手。

大露背旗袍，黑色丝绒为底，银色丝线绣两只雀鸟，

通过丝线，勾勒出女性的身材。

《国色芳华》后带火大唐美学的杨紫，更是多次穿张突然设计的国风时装拍杂志，

淡绿色的抹胸阔腿裤，胸口处设计成带有花卉刺绣的扇形结构。

整体清爽淡雅，还有一丝花的甜美。

为赵丽颖设计这套“凤凰天灯衣”，发布后就收获了188万点赞。

深蓝与正红色凤凰的碰撞，描绘出一种轻盈的盛世之美。

果然，神仙颜值就要用足够美的衣服来配。

就连奥运冠军张雨霏也曾和张突然合作，

礼服上一白一金两只蝴蝶，代表着不息的生命力，并于她的蝶泳呼应。

上身后，侠女风范十足。

除了以上这些，还有不少男明星是张突然的常客。

鹿晗、王一博、肖战、张杰、许嵩、张若昀......当内娱男性脱下黑西装，穿上不同的国风服饰，

谁看了不说一句：

“帅到离谱！”

为了更好地展示国风的多样，张突然在设计男士服饰时，并不拘泥于一种形式，

就像成龙身上的这件外套，让国风有了新的模样，

肩膀上盘踞的龙刺绣，气势十足，

用珠片绣龙鳞，玻璃和角珠一早立体感，一眼便看出中国底蕴。

而这每一件华丽的礼服，均出自张突然的手。

从设计，到打版，再到刺绣，张突然把它们统统形容为——

一个裁缝的使命。

铁岭来的“时髦精”

在成为国际知名的“张突然”前，一个名叫“张彦”的94年生小伙从铁岭而来。

小时候，铁岭没有像样的服装店，只有批发市场，

张彦获取时尚资讯的唯一渠道，便是电视节目，

时装设计师对素人一番改造，让普通人来了个华丽蜕变，这让张彦直观地感觉到了设计的魔力。

也是从那时开始，张彦沉迷于染发，

他自己买来不同颜色的染发膏，一个月不重样地给自己换发色，还坐实了村里“坏孩子”的名号。

毕竟，那时候人们很少认真地对待穿衣服这件事，以至于过度打扮就是不务正业。

初中的时候，张彦便深刻明白自己不是读书的料子。

读书仿佛“行尸走肉”，数学考20几分，学校也不想要他。

就这样，继承了母亲东北女人“刚”的个性的张突然，决定休学。

他说，他最爱的《火影忍者》告诉他：

“一开始不厉害也不要紧，或许自己就是有一些别人无法理解的天赋呢？”

之后，张彦去念了个美术高中的预科，并在报考大学时瞒着父母填下“戏剧美术专业”。

暑期实习时，他在老师的推荐下，到剧组当服装助理。

向服装行业的初步靠近，从最开始的三个月，干到了整整一年。

张彦整日重复着搬衣服、熨衣服的枯燥工作，早上6点到晚上8点，他要熨完500多件衣服，并将它们装车。

尽管剧组偶尔会有给演员搭配衣服的机会，24小时高强度赶工的模式，还是和张彦追求的“匠心”大有区别。

大学毕业后，他放弃进剧组的机会，也拒绝了父母体制内“铁饭碗”的要求。

“我看那些裁缝不都是老头吗？我当时的职业选择标准，是做成老头了还能做。做裁缝是一件很能让人心里平静的事。”

对张彦来说，既然要选一个能干一辈子的工作，就必须做自己喜欢的事。

他在沈阳的一家演出服租赁店工作，一个月工资1600元。

为此，父母和他几近决裂。

“那段时间我妈常对着我哭，每次打电话都能骂我一小时。”

母亲不理解，父亲觉得丢脸：

“那是一个大姑娘做的事，你一个男生，念师范的，大学毕业了去做这种事，不觉得丢人吗？”

但从小对自己坚持的事情绝不动摇的张彦，并不为此而放弃梦想。

在店里当学徒，不会用缝纫机，他就用手工缝和粘的方式做衣服，

有一次，他和打版师发生分歧，索性一气之下辞职，花了2万积蓄，自己报班学打版。

直到有一次，一位导演学长找到他，为儿童剧做衣服，便宜又好看的表演服为张彦在本地打响了名气，

“那时候，基本上当地的舞台剧服装全是我做的。”

但舞台剧表演服不是张彦的终点，他的梦想——在T台。

2015年，沈阳某团队要参加国外的华服设计大赛，因无人合作，这个活儿阴差阳错轮到了张彦，

为此，他跑到辽宁省博物馆找文献，看资料，直到遇到一顶结合了满族传统文化的虎头帽，

那一刻，他惊讶于传统文化的“时髦”。

最终，一条结合了满族民俗文化的旗袍让张彦在比赛中获得金奖。

当晚，超过50个人给他打电话，邀请他设计华服。

也是在那时，张彦瞄准了他人生的终极理想——

让中国风闪耀在世界的舞台上。

来自东方的神秘力量

2019年，是张彦在纽约时装周上一炮而红的一年。

他凭借“中国风设计”，成为纽约时装周历史上最年轻的华服设计师，被海外媒体称为——

一股来自东方的神秘力量。

从那以后，传统文化成了他握在手中的王牌。

初登纽约时装周，他带着“浮生”系列面向世界的目光，

“其生若浮，其死若休”，

短短八字囊括他的设计理念，可见中国人的无畏与豪情。

对张彦来说，传统文化与他就像“谈了个不会结束的恋爱”。

他以中国传统的道家学说“一生二，二生三，三生万物”来命名自己的品牌——

三寸盛京。

面对镜头一嘴东北味儿的他，说起传统文化，几分认真，几分不羁，还有几分执拗：

“我不怕把它玩坏，我爱咋玩咋玩。它传承五千年了，我一个人能把它玩坏吗？”

为了设计旗袍，他专门联系到爱新觉罗家族的后人，向他们深入了解满族服饰和文化。

例如旗袍里的“开衩”，它不只是为了展示女性行走时腿部的线条，

在满族的旗装文化中，前后开衩是便于骑射，曾为女性在马背上生活而设计。

因此，张彦设计的旗袍摒弃了一贯的“九曲三弯”，以宽松的版型放大女性飒爽的气质。

为了将四川非遗“竹编”带上服装设计的舞台，他在高强度的工作中，硬是挤出空档，飞往成都，

他把竹编做成中国结和花朵形状的点缀，保留竹柔中带刚的特性，

随着各色竹编交缠，蜀地文化独有的灵动在T台惊艳亮相。

在张彦看来，传统美学不只有龙、凤、牡丹，他要做的是一种更广义的“东方感”。

随着张彦的名号越来越响，媒体给了他的设计一个有趣的评价——

更适合中国人体质的礼服。

越来越多公众人物上身张彦设计的中式礼服，明星红毯不再是千篇一律的高定、西装，

那些仅存于博物馆里的纹样，即将消失于年迈手艺人手中的技艺，被张彦带了出来，

“中国的服装流行了几千年，西装只不过火了短短70年，要穿回我们自己的服装，不是什么难事。”

从铁岭一路走来，张彦看似越走越远，其实他的心始终停留在当“小裁缝”的时光里，

一个人，一盏灯，一台小缝纫机，

赚不到太多钱，也没有什么名气，但日子很纯粹，

在一针一线中，和刺绣，和传统文化，谈一场永不结束的浪漫“恋爱”。

图源网络