又一朵民族舞剧的璀灿之花—《红楼梦》

最初由 墨子 发布： 梦工对“红学”比我还透。 😲 😲 😲

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在中国的时候，因为不是住在北京上海，舞台剧不是想看什么就能看到什么。加上这次错过，所以一次都没有看舞剧《红楼梦》。 我想象的舞剧《红楼梦》，观众的集合应该是读过《红楼梦》原著一遍以上的，至少看过84版的《红楼梦》电视剧。舞剧不负责启蒙，否则会演得很丑恶。至于外国人，爱看不看。 刘姥姥这个角色可以不出现。刘姥姥是“说书人”和听众之间的第三只眼。舞剧观众个个都处于刘姥姥的视角，所以！ 加上刘姥姥可以帮助洋人了解中国民俗。不过要知道梦中公子小姐们是看不起刘姥姥的，要在短短两三个小时时间内让观众正确理解不容易。 贾母、王夫人、邢夫人出场可以像《胡桃夹子－茶舞》一样来个摇头晃脑的小仪仗队。傻大姐捡钱包事件可以穿插一起。紧凑。 《红楼梦》其实不是梦。也没有反面人物。脉脉温情是基调。 音乐形象可以是清宫音乐和江南音乐对比。清宫音乐代表相当于“八荣八耻”的主旋律，江南音乐代表小儿女衣锦繁华无忧无虑的生活。 舞剧可以从祭祖开始，用《巩金瓯》的音乐形象，不平衡，大气，贵族气派。 《红楼梦》的伟大在于展示而不解释，给聪明观众一个面子，我想舞剧能做到。

最初由 梦工作室 发布： 说起中国现代舞蹈，有三个人应该提一提（3） 著名舞蹈艺术家戴爱莲先生病逝 2006年02月12日08:41 著名舞蹈艺术家、中国舞蹈家协会名誉主席戴爱莲先生因病医治无效，于２月９日在北京逝世，享年９０岁。戴爱莲先生治丧办公室昨日发布《讣告》，称誉其为 “中国共产党优秀党员、中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基人之一、著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家”。据悉，按照戴爱莲先生生前的遗嘱，她决定将自己的房子和银行存款全部捐献给国家。 还有一位中国舞蹈大师值得一提, 她就是被誉为"东方舞蹈女神"的陈爱莲. 陈爱莲是我国著名舞蹈表演艺术家，现任中国舞协副主席、北京市爱莲舞蹈学校校长。 1952年她从上海一心孤儿院考入中央戏剧学院, 1959年至1963年，任北京舞蹈学院毕业班教员。曾参加了《中国古典舞蹈教学法》的编辑工作，并向全国舞蹈教师示范表演此教材（此教学法至今仍被作为舞蹈学院的教材）。 1963年调入中国歌剧舞剧院任主要演员。从1957年起，陈爱莲先后表演了舞剧《鱼美人》、《红旗》、《白毛女》、《文成公主》、《红楼梦》、《牡丹亭》、《繁漪》等，是中国表演舞剧最多的舞蹈家。 她代表中国舞蹈家参加芬兰举办的“第八届世界青年联欢”，表演了《春江花月夜》、《蛇舞》、《弓舞》、《草笠舞》4个舞蹈，一举获得4枚金质奖章。独舞《霓裳羽衣舞》获全国第一届舞蹈比赛特邀舞蹈家优秀表演奖，舞剧《文成公主》获表演一等奖。她还创作编导了舞蹈《绣金匾》、《黄昏》、《东方曲》、《彩练当空》等，其中《彩练当空》获“2001年华北五省市暨北京第七届舞蹈大赛”编导一等奖。 1980年，陈爱莲举办了中国首次个人舞蹈晚会。运用了古典舞、民间舞及现代舞的表现手法，成功塑造了古、今、中、外10位性格鲜明的女性形象。1987年，她举办了第二台“陈爱莲舞蹈专场晚会”，将中国传统舞蹈与现代舞蹈相结合，再次取得了成功。 1989年，国家文化部批准了中国第一个以个人名字命名的艺术团——“陈爱莲艺术团”，陈爱莲任艺术总监和团长； 1991年，她率团出访美国，为纽约华人团体筹款义演； 1992年率团访问澳门，为第三届全国残疾人运动会筹款义演；1995年任“北京市爱莲舞蹈学校”校长； 2002年她在北京与上海举办了“陈爱莲舞蹈艺术五十年公益展演”。2003年，陈爱莲与李嘉诚、钟南山、金庸、张艺谋等21位华人荣获”当今华人二十一极致成就奖”。 经过50多年丰富的艺术实践，陈爱莲形成了自己鲜明的艺术特色。作为中国艺术团的首席舞蹈家，她出访过前苏联、美国、法国、西班牙、德国、意大利等国家和地区，所表演的舞蹈受到了广大观众的欢迎和舆论界的极高评价，他们认为陈爱莲的舞蹈“是无法用语言来形容的艺术”、“天衣无缝、精彩绝伦”。 舞剧《红楼梦》是一部从舞蹈角度来解读古典名著《红楼梦》的成功作品，1981年由中国歌剧舞剧院于颖改编，首次搬上舞台，并由我国著名舞蹈家陈爱莲首演。《红楼梦》以端庄、和谐、柔美、千姿百态的风格征服了广大国内外观众，演出300场而不衰，展现了中国古典舞的独特魅力。 需要特别提出的是， 1997年，陈爱莲个人出资百万复排了舞剧《红楼梦》。那年，她67岁。 岁月没有挡住她对舞蹈的热爱。她以一个舞者的忠诚、智慧和超凡技艺，千锤百炼地凝铸了一个艺术家顽强的事业心与人格魅力。岁月的洗涤并没有夺走她的艺术青春，她以炉火纯青的舞艺，艺术再现了“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”的林黛玉。

很遗憾, 只看过上面提到的,的确很震撼,很美.

贾作光 提起贾作光的舞蹈，人们很自然地会想起那奔腾的骏马和凌空的鸿雁。这不仅是其作品——《牧马》、《鸿雁》中的舞蹈蒙古族独舞《牧马》（贾作光）形象，那似乎就是他本人跃动着的舞魂的化身。 或许正因为他所塑造的舞蹈形象，许多人至今误认为他是蒙古族。其实他是满族，却在内蒙古草原度过了他生命中最宝贵的年华。他自称“呼德沁夫”（草原之子）牧民们称他：“玛奈（我们的）贾作光”，被誉为蒙古族艺术舞蹈的奠基人。 1923年贾作光出生于沈阳郊区农民之家，15岁时考入了“满州映画协会”（长春电影制片厂的前身）的少年舞蹈班。得到日本现代舞大师石井漠(Baku Ishii)的亲授，除接受严格的芭蕾、现代舞的形体训练，还学习西洋古典音乐、绘画、文学……先天的秉赋和超人的刻苦，使他很快崭露头角。 为了躲避日本军队的“抓兵”，他辗转逃离故土到达北平（今北京），于1942年举办个人作品展示会，演出了：《故乡》、《国魂》、《少年旗手》、《魔》……等，以充溢着正义感、民族情的舞蹈，唤起“不愿作奴隶的人们”。 贾作光舞蹈生涯的重大转折，是40年代后期，在吴晓邦的引导下，到达了内蒙古新解放区。广袤草原发生的旷世之变，激发起年轻人的无比热情——穿起蒙古大袍，骑上骏马投入草原的怀抱。他与蒙古族阿妈谈家常；与青年人一起驯马、挤奶、割草；节日里，他参加骑射、摔跤，宴席上他一同饮酒、歌唱……他尤其喜欢牧民们的舞蹈：“多么壮美，多么丰富，我简直惊呆了，我渴望用舞蹈与他们对话……”。 于是，他象一个“淘金者”悉心挖掘、采集遍布于草原植根于人民的舞蹈，创作了大量的反映草原生活的作品，具有浓郁的生活气息、绚丽的民族色彩和精深的舞蹈技艺。那形象鲜明的舞蹈深得牧民们的喜爱——觉得那就是他们“祖传”下来的。 贾作光的创作旺盛期很长，从40——80年代均有许多佳作问世。 40年代自编自演的独舞《牧马》，成功地塑造了性格豪迈，马术高超的牧人形象。 50年代的作品《鄂尔多斯舞》（群舞，作曲：明太，首演者：斯琴塔日哈、梁惠敏等），首次将这个鲜为人知的高原民族，以优美的风姿树立于国际舞台，一举在第5届“世青节”夺得金奖。 80年代创独舞《海浪》（刘文刚）作的《海浪》（男子独舞，作曲：杨智华。首演者：刘文刚），以高度凝炼、形象鲜明的舞蹈语言和凡超的技艺将“海燕”与“海浪”的形象融为一体，体现出一种搏击风浪的无畏气概。 以上3部作品都被确认为“20世纪经典”。 贾作光的舞蹈生涯虽然比吴晓邦、戴爱莲晚一茬，但他为中国新舞蹈艺术做出的开拓性贡献，使其无愧于跻身先驱者的行列。他的代表作虽大都是蒙古族舞蹈，但是他的实践经验，对于发展各少数民族的舞蹈具有普遍意义。 人生经历和艺术风格迥然的吴晓邦、戴爱莲、贾作光，在为开拓中国新舞蹈艺术的艰难跋涉中，有着共通之处，他（她）是20世纪中国舞蹈进步传统的代表人物，中华人民共和国建立后，仍长期起着引领、担纲作用。　　　 　 　

著名舞蹈艺术家戴爱莲先生病逝 2006年02月12日08:41 著名舞蹈艺术家、中国舞蹈家协会名誉主席戴爱莲先生因病医治无效，于２月９日在北京逝世，享年９０岁。戴爱莲先生治丧办公室昨日发布《讣告》，称誉其为 “中国共产党优秀党员、中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基人之一、著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家”。据悉，按照戴爱莲先生生前的遗嘱，她决定将自己的房子和银行存款全部捐献给国家。

容龄：

裕庚的女儿容龄，在欧洲学芭蕾，后来给太后跳舞。太后感慨，“我们从前也和这法兰西人一样自己跳舞给自己找乐子。（德龄回忆）” 戴爱莲，出生在中美洲的华侨家庭。1940年代去中国，立志在中国换醒舞文化。积极和国际舞蹈家合作研究创制通用舞谱。 贾作光，1940年代中国东北一个铺子里的小跑腿。一位日本舞蹈家，看他在商街上送信跑得轻盈、矫健，就收养他学舞。抗战胜利后，贾作光找东北民主联军（四野？）自荐搞舞蹈宣传。是他整理、丰富了蒙古族舞蹈语汇。 容龄：

他两个咔真的一段故事，估计是说《红楼梦》，一注意听就完了。 最初由 茶包 发布： 这件事情已经宣传了很久了，这活动面对的就是主流媒体（包括老外），楼上的你不知道只能说你太隐居了。 现场去看了，只能说一个字，好。 唯一的缺点就是不让摄像。

这件事情已经宣传了很久了，这活动面对的就是主流媒体（包括老外），楼上的你不知道只能说你太隐居了。 现场去看了，只能说一个字，好。 唯一的缺点就是不让摄像。

没注意有这件事，要不然会去看的。 如果说中国的话剧、电影早在1930年代就达到很高的水平，那么中国的舞剧直到今天在世界上也还是微不足道的。 在中国真正欣赏舞的只有两种人，一种已经不存在了，另一种不在主流社会中。现在的中华文化圈，舞剧还没有广泛的欣赏基础。 建议大家去看《非洲的足迹》，载歌载舞，高标准的！