年轻人，有自己的“花开富贵”

当下，新中式已成为年轻世代炙手可热的家居风格趋势。现代审美与东方意趣交织，共同构建出更契合当代生活节奏的精神场域。而在新中式瓷器与器物之间，一簇簇花束以随遇而安的姿态静静绽放于家中一隅，成为凝结个性与审美的“灵魂注脚”。

（@海黑狗）

相较于热烈繁复的西式花艺，中式花艺更偏爱留白、疏朗与自然生长的姿态，让花与空间自在共生，于一室之间生出独属于东方的松弛与气韵。一支牡丹、一束蝴蝶兰、几片叶兰…就能让花瓶从徒有其表的装饰物件中得以解放。

（@然物集）

如今，重新拾起老式浪漫的年轻人，把宋式插花搬进出租屋，在办公桌上摆放中式盆栽研究职场风水，或者开始钻研“岁朝清供”，将古时的吉祥寓意重新带回现代日常。

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（@秦秦in）

比起单纯插花赏花，年轻一代更在意器物与空间之间的关系。花卉、枯枝、青苔、石头…都能组合营造出一种克制而静谧的东方氛围。一花一世界，一叶一菩提，从未真正远去的中式美学从古画之中徐徐现身，那些曾属于古人的生活意趣，重新在年轻人的家中落地生根。

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（@二二七ART-刘娇）

新中式插花之所以打动当下年轻人，也恰恰因契合了当下去繁就简、自然共生的生活趋势。中式花艺，为当下快节奏生活带来了那一抹最易被忽视却又不可或缺的情绪留白，于无声处消解喧嚣，为繁杂琐碎留下一处稳定的呼吸气口。花影摇曳间，所谓理想生活，不过是一室有花，四时有序。

（@叶. 小静）

一代人有一代人的“花开富贵”，从养绿植到学插花，重新迷恋东方意境的年轻人正在用自己的方式重启传统雅学。在忙碌高压中让一枝花重新唤醒对深度命题的思考，在钢筋水泥之间依然保留对自然与四时的感知，在喧嚣与琐碎里静下心打理自己的一方天地。

（@文玥）

再次“被看见”的中式插花，扎根于风韵流转的东方美学土壤，在当下多元审美的滋养下重新开枝散叶。这片历经三千多年积淀的“厚土”，始于汉魏，兴于隋唐，盛于宋元，如今已被列入国家级非物质文化遗产名录的传统插花，正以更轻盈的方式启发着年轻世代。

《清乾隆缂丝博古花卉集锦轴》

唐代花艺从佛前供花走进日常生活，以开阔而丰盈的大气之美流芳后世。牡丹尤为盛行，被视为富贵与繁盛的象征，在时代更迭中沉淀为时下“花开富贵”的审美符号。此前，古装剧《国色芳华》中对唐风插花的还原，也曾引发广泛关注，让观众得以重新细品这段唐代的繁花之美。

到了宋代，插花被一键纳入“文人四艺”之中。南宋吴自牧在《梦粱录》中写道：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人四雅也由此成为彼时生活美学的核心。在热播剧《梦华录》里，插花也被自然带入三姐妹月夜闲聊等诸多日常场景之中，于细节处流露着宋代独有的风雅意趣。

在同样是大宋题材的《知否知否应是绿肥红瘦》中，也能清晰窥见插花被纳入彼时的闺阁教育。孔嬷嬷受聘至盛家后，在所教授的礼仪内容里，插花与熏香、点茶并列，被视为名门闺秀必备的生活技艺。

元代以后，宫廷插花渐渐式微，但文人和民间一直在延续这门审美。成书于明代的《瓶花谱》《瓶史》，以瓶供花为主题，把插花从“凭感觉”变成了有章法、有取舍的表达。

《瓶梅水仙》、《太平春色轴》、《岁朝吉祥如意轴》

西方有花语，中式亦有花意。莲为“净友”，松竹梅为“岁寒三友”，玉兰、海棠、牡丹则寄托“玉堂富贵”。插花也讲究整体关系，花材、花器与空间彼此呼应，在留白与秩序之间，给画面增添呼吸感。

（@明一山集）

时下，随着新中式的风靡，插花艺术也再次绽放出东方美迈向新时代的一面。周末逛花市，不只驻足于玫瑰郁金香，玉簪、文竹、蝴蝶兰等各色花卉皆可点亮灵感。社交媒体上，有人钻研传统《瓶史》，也有人将其与现代元素巧妙创新，以多元姿态感受花艺之中四时流转的诗意。

（@周景）

从大片置景到线下空间，近年来中式花艺的存在感愈发凸显。随着年轻一代对传统美学关注度的提升，新中式插花也逐渐走进日常，成为家居空间中独具气质的一隅风景。此次，SuperELLE邀请了庆之Studio创始人刘春寒、花艺师YOURCHRIS，以及精研花道的生活美学家叶小静，以不同视角感受新中式花艺的魅力。

SuperELLE：庆之Studio始终以“艺术实验场”为起点，探索植物表达的边界。在你看来，这片“实验场”最关键的灵感养分来自哪里？

刘春寒：灵感最核心的养分，始终源于植物本身。在我眼中，植物不仅拥有视觉上的美感，更蕴含着深邃的生存智慧。比如，观察叶片或花瓣的脉络，你会发现那不仅是输送养分的通道，更是一种天然的“蜜导”——给蜜蜂 蝴蝶等传粉者的指示箭头，是生命为了延续而演化出的精密逻辑。这种生物性的智慧给予了我许多启发与养分。

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SuperELLE：你的花艺作品有着自然流露的中式气质，你会如何在创作中提炼出植物独特的视觉表达？

刘春寒：我倾向去挖掘植物在自然界中最真实、最动人的姿态。至于这种“中式气质”，它并非刻意的堆砌，而更像是一种生理性的审美直觉。或许是因为从小浸润在传统文化语境中，这种审美的骨骼早已长在我的意识深处。

SuperELLE：今年你与煦XU的合作将“雪”的意象融入新中式花艺之中，这个想法最初是如何产生的？在落地过程中有没有一些有趣的细节？

刘春寒：是从煦XU的创作理念“消失的匠人”出发，创作正值深冬，某天看到大雪飘落，世界白茫茫一片，原本清晰的轮廓与繁杂的色彩仿佛瞬间被某种神圣的介质“抹除”了。这种视觉震撼给了我灵感。于是雪变成了连接存在与虚无的媒介。

在实际落地时，最大的乐趣是——如何让植物在留白中若隐若现，营造出一种匠人精神在大地寂静处的共鸣。

SuperELLE：当下新中式花艺逐渐成为年轻人热衷钻研的一种生活美学，对你而言，它在生活频道里是一种怎样的存在？

刘春寒：对我来说，它像是生活里一个静谧的“避风港”或“能量场”。能瞬间为空间注入一股流动的、具有呼吸感的色彩。也是年轻人与自然建立连接的温柔方式。

SuperELLE：不少人也会觉得新中式花艺“有一定距离感”，如果回到生活场景里，你会建议大家从哪里开始尝试？

刘春寒：建议大家从路边的一棵树、墙角的一丛草开始，观察它们在微风里的姿态、光影下的色泽。当你开始对生命细微的律动产生好奇，就可以试着买回一两枝你心动的花材，放下所有的“技法标准”，仅仅是凭直觉把你在大自然里见过的美，在花器里还原出来。

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SuperELLE：你的花艺作品有着鲜明的东方意境，这种风格是怎么慢慢形成的？

Chris：可能到了欣赏中式美学的年纪，越来越喜欢一些传统的东西，平时也喜欢翻一些画册，将其融入到花艺中。我觉得自己还在尝试的阶段，想去做那些所谓“固有思维”以外的东方花艺。我喜欢色彩的对比，喜欢趣味和故事性，想把这些和东方花艺结合，这是我要拓展的方向。

SuperELLE：你的作品中常常会加入一些非传统材料，比如灯泡、铁丝、纸张、蜡烛等等。在创作时，你是怎么让这些材料和植物“共处”的？

Chris：花艺是玩出来的，所以打破一些常规，加入不同的元素，不破不立，破是为了新的立。比如当我插花时，好希望有一只蝴蝶停在某个地方，于是我可能就会拿出彩纸剪一只纸蝴蝶，放在花艺上。当然，这些非常规的材料并非单纯为了炫技，主要还是服务于创意。花也好，非传统材料也好，都是承载创意的一部分。

SuperELLE：作为个人风格独特的花艺师，生活里的哪些瞬间能够特别激发你的创作灵感？

Chris：各种影视作品比如科幻的、悬疑的，会从影片里会获得一些灵感。插过不少关于宇宙想象的花艺。另外，作为一个敏感的处女座人，我的观察能力好像真的不一般。有时观察植物自我生长，一根枝条的线条，一朵花的姿态，以及一些没有驾驭过的花材，都会让我有创作的动力。

SuperELLE：春天是花材特别丰富的季节，对于刚开始接触新中式花艺的人，你会建议从哪些植物开始玩起？

Chris：讲到中式的花艺，其实有些花材是自带东方韵味的，比如竹子，松枝，兰花等等。当然插花最好是用当季盛行的花材，所谓应时择花。现在正是芍药季，可以多用芍药创作。另外，在我看来，东方花艺的要义在于线条，不妨选择结合一些叶材来表现线条之美。

SuperELLE：对于日常插花所用的新中式器具，可以分享一下你的入手推荐吗？

Chris：首推美人瓶，日常插花的话，不必用很大的花器。插两三枝花，有一点留白空间，就很美。其实还可以试试看，用竹子挖洞当花器。竹子当花器不仅可以反复使用，而且还是可降解材料。

SuperELLE：你的花艺作品时常让人联想到中国画的留白，在创作中，你是如何平衡“传统神韵”与“现代审美”的？

叶小静：我一般在取材上，坚持用山野自然的野生姿态创作它的现代线条感，增强趣味性，但也会保留传统中国画里的折枝法，虚实结合，让古意在当代空间里重新呼吸，说到底，传统的神韵是骨子里的风雅，也是敬畏自然之心。

SuperELLE：在你看来，当下新中式花艺的“新”，新在何处？

叶小静：对于我来说，是一种东方精神的自我表达吧，也是通过当下的情绪，为传统精神内核找到新的叙事，打破原有的贵气姿态，去建构一种新的生命张力，没有规训的流派，而是表达独立的自我认知与审美，也并非一定要用传统的瓶、篮、盘、碗，哪怕是一个废弃的木条或者是破碎的瓦片都可以去自由创作它。

SuperELLE：新中式花艺中，你认为让传统元素在现代空间“活”起来，最关键的是什么？

叶小静：自然、不刻意雕饰、保留植物本身的风骨和生机，用东方哲学的视角，去创造空间的气息，让它与空间保持刚硬相中和的一股力量，人走进来的一瞬间，感受到空间里长出东方的心境。

SuperELLE：当下，很多人开始向往新中式家装，但又怕装成“样板间”。在你看来，如何能巧借花艺让一个家既能拥有东方韵味，又保留真实的烟火气？

叶小静：我觉得可以顺应节气带入一些自然生长的花材搭配室内，每一个区域融入生活场景，不需要刻意的设定展示区，让花艺成为生活的陪伴，而非角落的摆设，所谓“烟火气”，就是真实链接生活的痕迹，是日常，不完美，是我们回到家真实的感受到当下的花正在盛开、凋零、消失。

SuperELLE：对于花材的日常养护与打理，分享一下你的思路吧。

叶小静：我大部分花材都是从山野里寻找的，每一次插完花，再去观赏它，日常护理就是给它喷一些水滋养，但我还是感觉看着花叶逐渐枯萎凋零，也是生命顺应自然真实的过程，我们不急着摘除它，让它自然的呈现在室内，正是有瑕疵才显得生动，这也是我们东方美学精神的源泉吧。

SuperELLE：你认为新手入门新中式花艺最关键的一课是什么？

叶小静：插花最重要的方法我觉得就是去山野里观察、去触摸，去呼吸，在春夏秋冬每一个节气，观察植物花草发生了哪些变化，抛去所有的意念，链接当下的心流。那也可以找到你喜欢的花艺老师，感受他的精神世界，是什么凝聚着他的审美力，从而建构你的自我审美观。

中式插花之所以日渐渗入年轻一代的生活，并非只是文化回潮下的一时新鲜感，更是在重新体悟古人于一枝一叶取舍之间所蕴含的留白哲学。中式花艺热度的攀升，也映照出当代青年对于克制与放空的内在需求。而这份恰到好处的静与简，也正弥补着这个时代愈发稀缺的“岁月静好，现世安稳”。

编辑：Rare

设计：Zhang Tiantian

图片来源：受访者提供