从“谋女郎”到“星女郎”，老导演为什么捧不出新人了？

搜狐娱乐专稿（李小狼/文）周星驰的《功夫女足》已经拿下16亿票房，但大部分观众仍不熟悉雪野。

雪野，这位2007年出生的年轻女演员，是周星驰从两万人中选出来的最新“星女郎”。

只是，《功夫女足》已上映半月有余，雪野在某社交平台的粉丝仅1.6万，评论转发等互动数甚至不足2000。

可以说，这位星女郎在舆论场上的存在感依然极其有限，与当年的星女郎们早已不可同日而语。

造星神话的失效，不是周星驰一人的处境。老牌大导演张艺谋同样在经历这种“推不出新人”的尴尬。

近年来，张艺谋在大制作电影里没少启用新人，比如《狙击手》里的陈永胜，《满江红》里的王佳怡。可这些被大导演亲手带进圈的新面孔，在主流市场几乎没有掀起太大的水花，后续资源更是难言顶级。

在《满江红》之后的三年里，王佳怡的作品数量非常少，质量也算不上上乘——演了短剧《报告傅总！太太她又离家出走了》，参加了综艺《演员请就位第三季》，客串参演了电影《水饺皇后》。

陈永胜则在《狙击手》之后参演了不少张艺谋的作品，如《第二十条》《满江红》，但戏份都不多，没有给观众留下太深刻的印象。

这种冷清，放在十多年前是难以想像的。

早年的“谋女郎”是什么待遇？章子怡演完《我的父亲母亲》，不久后就进了《卧虎藏龙》剧组，直接跻身国际影坛。周冬雨《山楂树之恋》出道，后续主演《七月与安生》《少年的你》，一路飞升成三金影后。倪妮更是典型，《金陵十三钗》直接女一号，电影一上映，所有人都记住了这个名字。

“星女郎”也一样，张柏芝凭借《喜剧之王》里柳飘飘一角出道，现在已是国民度极高的女演员；黄圣依《功夫》里一句台词都没有，但也被无数观众记住。

老导演们为什么突然“捧不出新人”了？

最直观的变因，是电影行业的结构性调整。如今动辄数亿投资的商业大片，在市场风险加剧的背景下，片方根本不敢让一个毫无号召力的纯新人扛票房。《功夫女足》的高光和宣发重心给了张小斐、迪丽热巴；张艺谋的商业大片里，领衔主演也是沈腾、易烊千玺这种具备市场号召力的演员。

新人不再是电影的绝对主角，只能在大制作里饰演高光有限、人设单薄的配角。当角色缺乏情绪张力和成长弧光，观众自然难以建立深度的情感连接。

更深层的变化，是整个影视产业的造星机制已经彻底改版。

过去，大导演掌握着最稀缺的审美话语权和顶级银幕资源，能用一整部电影去塑造一个新人。而现在，短视频、综艺、短剧分流了太多注意力，一部电影的影响力被稀释得厉害，新人想靠一部电影就站稳脚跟几乎不可能。更残酷的是，现在电影造星的效率过于低下，投资方没耐心等一个新人慢慢成长，捧新人的成本太高，风险也大。

与其说老导演捧不出新人，不如说在这个容错率越来越低的市场上，已经很少有人愿意冒险了。