青年画家贺建淼：挑战个性剪纸

来自北京的青年画家贺建淼，2008年移民加拿大，他毕业于中央工艺美术学院，主攻油画以及摄影，1987年开始接触剪纸艺术，从此一发不可收拾。

贺建淼说，它实际上就是一种黑白关系，它的语言非常纯粹非常单纯，而且非常有力度，我自己慢慢就摸索开始剪自己的东西。

剪纸是中国民间艺术形式，装饰性强，其创作和表现手法，多年来形成了固定的程式，贺建淼的剪纸却完全跳出传统模式，他将剪纸作爲一种创作媒介，用虚实阴阳结合的方式，创作富含不同情感的视觉形象。

民间剪纸有一些套路一些方法，什么曡纸折纸然后用什么样的图案，里面还用刻刀，但是我的剪纸就是完全凴当时，我自己头脑中的一种感受，不需要打稿不需要想像，拿了一张纸以后，拿起剪刀开始一剪刀剪下去，根据剪刀剪的形状，然后再决定剪什么，实际上绘画是什么呢，是一种情感的表达，剪纸也是我一种表达的方式，我这些绘画很多都是一挥而就的东西，而且都是非常情绪化的，从我脑筋里面在我画的过程当中，突然找到了一种感觉，剪纸也是一样的，我是事先没有去安排它，只是在剪的过程中，逐步的把它完善起来。

在贺建淼的大部分剪纸作品中，他都採用人与鸟相结合，亦人亦鸟又非人非鸟，这种冲突鲜明的视觉形象，表达作者内心对自由飞翔的无限嚮往之情。贺建淼喜欢鸟的那种概念，因爲鸟一飞起来就没有界限，没有任何界限阻碍，飞起来就完全是自由的，我希望我的那种思维，能达到鸟的那种状态。拿起剪子就剪，构思完全是突如其来，贺建淼对作品从不重复，十来分钟一幅剪纸作品就完成了初剪，人的双足鸟的翅膀，又是一幅人鸟图，没有人跟贺建淼学剪纸，因爲这种无章无法的剪纸没办法教，也很少有人向贺建淼购买他的剪纸作品，贺建淼说若有人能懂他剪纸的独特和美，便是知己。

贺建淼说，朋友都还比较认可我的作品，尤其是我跟他讲，比如说那张画他爲什么没有嘴啊，我说那张主要画的是手，因爲那手得保护那火，所以不需要嘴。剪纸和画都一样的，因爲它都是视觉的东西，视觉东西对我来説，就没有一个主次先后的，只不过可能某一段时间我疯狂地剪纸，某一段时间疯狂地画画，可能早上一睁眼跳下来就开始剪，然后饿了就啃一块馒头接着剪，就像画画一样，最早的一批画，那时候在北京的郊区去租了一个房，冬天非常冷也没有火，那时候搞我的第一批创作，到什么程度，画画到很晚了，觉得很困了，去睡觉，上床了，一看那还要改两笔，然后跳下来就画，也不知道也穿上衣服什么的，就在那画差不多了又上床，早上一睁眼一看那里需要改了，又跳下来又接着画。

2010年贺建淼获邀在北约克中心图书馆，办了一个他的个人剪纸作品展览。贺建淼说，说实话我还没有太去推广，只是在前年我在北约克中心图书馆，做了一次展览，然后我就停下来了，因爲一个要解决生活问题，再一个我希望有一个变化，我希望在这生活一段以后，有一个新的感受，包括剪纸包括绘画，我能够找到一种新的途径，来表达我的感受。

移民加拿大之后，贺建淼很喜欢这裡的安静平和，内心更趋于平静，作品也有了新的变化。这张剪纸还有那张，当时是看了加勒比海大游行，回来以后受到一些啓发，因爲它有很多那种带着羽毛皇冠，大大的羽毛那种感觉，当时受那个影响，回来剪了那两张，有些变化可能更舒展一些，原来东西这张是以前的，这张就感觉有点紧，不够舒展。

和很多的移民艺术家一样，开班教学是主要的收入来源，不过，贺建淼的西洋画市场颇爲有限。贺建淼说，我现在只能招生华人的子女，因爲英语的问题，西人的还没有，教过一两次他们就走了，因爲交流上差距很大，这是一点，再有一点，在多伦多很多家长都愿意，他去学钢琴学小提琴，而且孩子也愿意去学，但如果学画很多家长不愿意他学，孩子也学不下来，实际上学习绘画更难一些，它的挑战竞争更大，我所瞭解的很多画室，他说目标是开发学生的创造性，然后画很多随意的东西，有很多都是老师带着学生去画，反正是一种方法，但我个人更愿意让孩子自己去看，首先能够坐下来，去观察这个事物然后再去画，你自己看是最主要的，你养成这种习惯以后，将来你能够看到细节，看到一个真正能打动你的东西，那个时候你可能才能知道，什么东西你去抒发，你去借这个东西去抒发你自己的情感。随着时间的推移，贺建淼说现在好多了，他目前主要是在招学生，专门从事美术教学。

贺建淼说，只要不停止创作，只要保持对艺术的不懈追求，他的身份永远都将是一个艺术家。