新生代“神曲”《感觉身体被掏空》突红遍网络

不久前，一曲《感觉身体被掏空》红遍网络，以“洪荒之力”刷爆朋友圈，更被许多网友奉为新一代“神曲”。演出中，一群合唱团成员穿着西装礼服、头戴毛茸茸的“加班狗”耳朵，一脸严肃将一首吐槽职场压力的歌曲，唱出了交响乐般的气势。这样的一种充满戏谑感的、“另类”的艺术表达，以及贴近生活的歌词内容，让不少网友听得心有戚戚。

过去几年来，随着《狐狸叫》《江南Style》等“神曲”的爆红，简单而重复的旋律、夸张而新颖的舞蹈、热闹而极具刺激性的MV一度成为“神曲”标配。然而，如果你还认为“神曲”就等于纯粹的“恶搞”，那你就OUT了。最近爆红的花鼓戏版的《Rolling in the deep》（《爱恨交织》）、粤剧+Hip-Hop说唱的《中草药》等新一代“神曲”，其创作和表演者不乏声乐专业科班生或者职业音乐人，歌曲的技术含量和演绎难度更是绝非普通音乐爱好者可以轻易掌握。

不仅如此，这些新“神曲”达人还有意识地将代际文化、地方人文传统、对成长的反思等作为创作“养料”，赋予歌曲更深刻的思想灵魂，也让人对内地原创音乐的活力充满期待。

用花鼓戏“改造”英文歌的“男版龚琳娜”

声乐科班生凭“魔性翻唱”一曲成名

日前，在一档互联网方言音乐综艺节目上，一位身着西装、一本正经的歌手一开口便惊艳全场：英国歌手阿黛尔的金曲《Rolling in the deep》，被他用浓浓的湖南宁乡方言和地道的花鼓戏的曲调“带偏”，他还在英文歌词中穿插了“宁乡来只猪”等方言台词，当场引得主持人汪涵、撒贝宁目瞪口呆。

“作为 原唱粉碎机 界的前辈，我这么多年也只是把普通话唱成方言，没敢向外语歌开刀……这位同学不仅做到了，而且做得非常到位！惭愧呀惭愧，真是长江后浪推前浪……”衣湿乐队主唱游淼笑言。在他看来，在没有调整编配的情况下让原曲“画风”大变，还变得这么“顺理成章”，这背后其实需要极高的技术含量。

这首“魔性翻唱”歌曲随后在网上迅速蹿红，成为新一代“神曲”，表演者廖佳琳更被誉为“男版龚琳娜”，变身“网红”。仅演员贾乃亮模仿演唱的视频总播放次数就超过了1600万次，原节目视频也成为各大娱乐公众号和普通网友转发的热门对象。

事实上，廖佳琳是一名出生于1992年的“长沙伢子”，星海音乐学院的声乐科班生。当被问道:“怎么就想到用宁乡话来演唱呢？”廖佳琳的解释是：因为“土萌土萌”的宁乡话自带笑点。

“我小时候生活在望城，当地话和宁乡话很像，亲切又好玩。而且，我觉得宁乡话的笑点是所有湖南人都懂的。”廖佳琳笑着说。和不少湖南“土著”一样，廖佳琳从小就喜欢看奇志、大兵、杨志淳、周卫星等笑星的相声和小品。由于宁乡方言有很强的乡土喜感，很多湖南本土笑星也都把会讲宁乡方言作为必备的基本功之一。

他解释说，那句被誉为“神来之笔”的“宁乡来只猪”，其实是他身为湖南人下意识的想法。“我一用宁乡话唱，就想到著名的宁乡花猪肉，脑海中仿佛有千万头猪在奔跑。”

然而，想要“扭转”一首深入人心的英文歌的“画风”，显然，单靠方言还不行。于是，他想到了花鼓戏。

廖佳琳表示，这首歌并非是为了参加这次节目才改编的，早在3年之前，用花鼓戏来翻唱的想法便已经形成。2013年4月，当时还在读大三的廖佳琳在外地成功举办了一场音乐会，事后当他通过电话用长沙话和父母报喜时，身边正好播放着阿黛尔的《Rolling in the deep》。他突然发现，这首歌的旋律竟然和花鼓戏非常“合拍”，心血来潮地萌生了改编的灵感。“我在想，我能不能把这首歌试着 玩 一下？”随后，他在一款App软件上发布了歌曲小样，立即就引起了不少关注。

在星海音乐学院，廖佳琳学的是美声，平时唱的多是意大利歌剧，而改编这首歌不仅需要熟悉花鼓戏的戏曲唱腔，还要将这种民族唱法融入英语歌曲的节奏中。他笑着说：“最大的难题在于如何在花鼓戏古色古香的韵味和欧美范儿之间保持相互协调，不然，很可能就要把人吓成神经病了，哈哈！”

立志推广民歌和地方戏曲

可以说，除了方言和英语之外，传统戏曲中的诙谐要素给了廖佳琳很大的帮助。

花鼓戏本身曲风就相当热情、活泼、诙谐，在发展的过程中也受到了湖南方言吐字发音的影响，例如《猪八戒背媳妇》就很有湖南花鼓戏的特征。具体到花鼓版的《Rolling in the deep》，廖佳琳就从花鼓戏名剧《刘海砍樵》的选段《比古调》中借鉴了不少元素，比如相当有特色的花舌颤音等，再加上俏皮的宁乡话，以及“湖南英语”的咬字，配合略显夸张的表情，给听众留下了深刻的印象。

“其实，我的英语讲得蛮好咧！小时候还得过奖滴！”家庭的艺术氛围和在广州求学的经历让廖佳琳不仅有优异的乐感和一副好嗓音，更拥有敢于尝新的胆量和能力。

据他回忆，父亲那辈人个个吹拉弹唱不在话下，逢年过节大家随时都能“露两手”。2010年起，廖佳琳师从著名男高音歌唱家、星海音乐学院声乐教授杨岩学习声乐，由于他嗓音独特，后来被培养成为国内少有的“假声男高音”。

随着“神曲”的走红，争议之声也逐渐出现，有网友认为，廖佳琳将一首英文流行歌曲改成了方言歌，“不够高雅、大方”。对此，廖佳琳却有着不同的看法：“那意大利歌剧就高雅了吗？”“世界名曲《我的太阳》就是那不勒斯民歌，也是意大利的方言歌曲，为什么我们在听的时候并不会介意，依然觉得它很高雅大方？”

如今，“90后”很少有人会唱花鼓戏了。谈到这一点，廖佳琳也深感遗憾：“如果（花鼓戏）没有了，就真的太可惜了。我学的是音乐，所以想把我喜欢的音乐结合起来进行推广，让大家觉得好玩、有影响力，这就是我们要做的事。”

同时，因为这首歌的戏曲风格以及“魔性翻唱”，廖佳琳被部分听众称为“男版龚琳娜”。对于这个称呼，他表示：“能被拿来跟龚琳娜老师对比，我觉得非常荣幸，但是我还要继续努力，争取以后能创作出属于自己的 神曲 。”

用“广味说唱”介绍凉茶的年轻人

迷上说唱的新潮“讲古佬”

将“广式凉茶”用粤剧和Hip-Hop说唱加以演绎，会产生什么奇妙的反应？

日前，广州“讲者”乐团就尝试将粤剧唱段融入说唱歌曲《中草药》当中，本是一次“旧瓶装新酒”的尝试，却让不少年轻人认识了饶舌说唱和传统粤剧的“真功夫”。这首跨界“神曲”在网上获得了近百万次的点击率，还获得了大粤网等众多网站的积极推荐。

成立于2005年的“讲者”乐团最初是由Fat B与Vyan创立的。当时，两个热爱Hip-Hop文化的广州“80后”，沉迷于饶舌音乐，虽然经历并不相同，却通过网络意外相识。在交往中，两个人发现除了喜欢说唱，彼此都对广州本土文化很感兴趣，因此两人就突发奇想，组成一个说唱组合。3个月之后，两人在2006年推出了第一张专辑《讲·态度》，迈出了组队之后的第一步。

所谓“讲者”，意思是“把自己的感受讲出来”，这便是两位成员组建乐团的初衷。他们告诉南方日报记者，这个名字来自榕树头下的“讲古佬”（即讲故事的人）。以前广州人形容很能讲的人为“讲者”，而他们要做的，便是把自身所见、所闻、所悟，通过说唱的音乐方式表达出来。两人有个共识：“Hip-Hop不能只是外形，更重要的是音乐的内涵，要用自己熟悉的艺术语言，来讲述自己的思想，这样才能赋予歌曲灵魂。”

乐团创立者之一Fat B，平时是一个普通的上班族，但在广州说唱界却小有名气。他尤其善于长句的运用，更把粤语的音律特点发挥得淋漓尽致，娴熟的说唱Flow（即停顿、拖拍等技巧）更成为他的个人招牌。Vyan的“杀手锏”则是歌词创作，在歌词中，他会运用大量的方言俚语、市井词汇来描述自己身边的人或事，诙谐幽默，妙语不断。

在专辑《The Generation》中，“讲者”乐团便用他们擅长的“广味说唱”方式，反映了“80后”这一代人的生活、看法、观念，包括多为独生子女，喜欢以自我为中心，社会竞争的激烈，还有“90年代新新人类已经开始追赶，会引来更大的爆炸”的压力。

成立乐团这些年来，两位成员都经历了结婚、生子、从男孩成长为男人的过程。今天，他们对说唱又有了新的理解。“以前年少轻狂，觉得有什么看不惯的就会急着去批评；现在长大了，看问题的角度变得中肯了，整个人也变得更加温和、包容。”Fat B说。

激活传统体现新青年的“底气”

如今，“讲者”的成员也经历了调整，由Fat B、Ono、Y-Man 三个人组成，音乐内容也有了很大的变化。从2014年起，他们的音乐中便开始融入了不少传统文化的内容。这次的“神曲”《中草药》便脱胎于专辑《新青年》中的同名主打歌，以广东凉茶为主题。

据他们回忆，当时央视来广州拍纪录片，其中有一集是找一些本地年轻人介绍凉茶，“讲者”便应邀给这个纪录片创作了一首主题歌，于是就有了这首《中草药》： “火气，一年四季都有；喂伙计，中草药系老友；苦口良药吸收，入身体漫游，对症下药，将垃圾清除扫走。雾里看花必定要清肝明目，推陈出新不过历史历历在目，草本嘅精华没有可能指马为鹿，即刻执返剂，我包你刮骨去毒……”

“我们想以Hip-Hop的 潮味 跟传统文化碰撞，激活传统，体现新青年的底气。”乐团成员说。

说到“底气”，乐团成员称，长期以来，他们的父母亲人都觉得说唱没有什么前途。“于是，我们就努力上杂志、上电视，让他们看到，让他们觉得骄傲。”Ono说，现在他最大的心愿，就是真正成为一名音乐“多面手”。

“任何行业原地踏步很容易闭关自守，没有变化就很难吸引听众。”Fat B觉得，中国古代的“数白榄”（一种民间表演形式，通常为一人说唱，若干人和唱，内容多为针砭时弊，抒发当下感受）其实和作为舶来品的Hip-Hop非常相似。另一方面，在他们看来，粤剧的旋律里包含着类似爵士音乐的元素，很有魅力。这些发现让他们从传统中找到了进步和创新的源泉。于是，在创作《中草药》副歌时，大家不约而同地想到将朗朗上口的粤剧选段糅合进去，反衬歌曲的主题，让人耳目一新。

他们当时的想法是：“尽量将广东的传统文化变得更新潮一点，就算是之前大家都没有尝试过的，不妨去试一试，失败了也没什么。”

没想到，这次他们将“改编风”发扬到了极致，不同元素、不同节奏碰撞出了奇异的火花，连专业粤剧演员吴非凡听了也兴奋不已，大赞：“好玩极了！”

尽管Hip-Hop在中国流行音乐圈仍然比较小众，但“讲者”一直坚守这个阵地，希望可以凭自己的努力让更多人喜欢他们的作品。“最低谷的时候，半年都接不到演出，甚至一年只有两三场。交不起房租也要唱得爽，怎么能轻言放弃？只要有想创作下去的冲动，就要坚持。”“讲者”成员Ono表示，自身经历是他们创作的灵感来源，分享观点是他们想表达的态度。现在，网络上的“负能量”不少，他们希望用音乐帮大家“消消气”，用赞美或者调侃的方式，为社会多增加点正能量。于是他们又创作了《活得自在》等歌曲：“要活得精彩，伤心与失去无办法更改，有幸朋友健在，我活得自在，挥洒过青春你别再悲哀，高度会降落，学会苦中要作乐……”

他们相信，终有一天，他们的“广味说唱”，包括歌声里的广州文化，都将会受到越来越多听众的喜爱。