张艺谋“借船出海”:《长城》颠覆好莱坞规则

美籍华裔建筑大师贝聿铭和中国著名导演张艺谋，10月27日共同获得美国亚洲协会颁发的“亚洲创变奖”，共有9人获奖。作为在全球具有深远影响力的民间机构，美国亚洲协会一直旨在促进亚洲地区与西方世界的交流沟通。这个奖的官方解读是，获奖者通过创造和变革，成为固有的游戏规则改变者（Game Changer），他们是对亚洲和世界的未来做出积极贡献的领导者。

亚洲的传统文化，可谓现代社会“最熟悉的陌生人”。而这一群得奖人，恰恰都是文化的传播者，他们在将亚洲文化传向全球，或者通过公益手段让更多的民众有能力了解更丰富的科技与文化。以张艺谋为例，他的电影与文化传播之间关系密切。这不仅是因为他的电影《长城》即将上映，更是因为张艺谋和他的伙伴们用《长城》探讨了中国文化全球传播的又一种可能性。

乐视影业艺术总监张艺谋执导的电影《长城》由乐视影业联合出品，是投资最高的中美合拍大片。乐视影业作为全球互联网公司LeEco内容生态的重要部分，近年来加快开发美国及全球市场。10月19日，LeEco在旧金山盛大举行筹备近三年的北美全生态落地发布会。LeEco美国乐视商城（us.lemall.com）做为承载美国用户直接接触LeEco生态和购买LeEco生态产品的首要入口，11月2日将开启全面落地美国后第一次抢购活动。最新发布的生态电视、生态手机在活动开始前已掀起预约热潮。

让经典走向现代的启示：做所有人都能读懂的“长城”

叙利亚教育活动家Muzoon Almellehan，澳大利亚女性科技倡导者Marita Cheng，韩国的娱乐企业SM娱乐创始人李秀满，尼泊尔的眼科医生Sanduk Ruit，阿富汗音乐教育家Ahmad Sarmast，出生于孟加拉的金融家Durreen Shahnaz 以及来自伊拉克的指挥家Karim Wasfi也获得这项殊荣。

除了贝聿铭、张艺谋、李秀满、Karim Wasfi这几位文化界著名人物，Muzoon Almellehan是推动中东女性接受教育活动家，Durreen Shahnaz是推动资本投资“社会价值”的金融家，阿富汗教育家Ahmad Sarmat推动教育机会的平等。

（张艺谋和另外8位获奖者都有一个共同点，都在做文化的传播者）

站在全球的角度来看，东方传统文化应该如何走向当代社会？如果在全球语境下说起张艺谋的电影，可能是《红高梁》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等一系文艺片，这些艺术电影让张艺谋收获了多项重要艺术奖。但是，张艺谋在最新的电影《长城》中，选择了“重新出发”，这正是他的一次创造和变革。这部由张艺谋导演的电影，是一部东方奇幻大片，讲述了12世纪的中国，男主角马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡是乔装成商人的雇佣兵，他们沿着丝绸之路来中国寻宝。中国神话中的怪物饕餮苏醒，东方和西方的英雄们被卷入人类有史以来最惨烈的战斗中，他们和驻守在长城上的部队联手，共同捍卫人类世界。

（电影《长城》是张艺谋和他的伙伴们将作品推向全球的一次“重新出发”）

关注传统与现代的关系，是每一位艺术大师都在做的事。说起贝聿铭的建筑，相信很多人会想起卢浮宫前的玻璃金字塔，这就是传统艺术元素与现代文化的一次对话。它一度饱受争议，但终成为经典。张艺谋的《长城》，也是传统文化与现代电影技术的一次对话。

（贝聿铭在卢浮宫扩建工程上充满争议的作品，正是一次传统与现代的碰撞。）

如果说，像《功夫熊猫》这样的好莱坞电影，更多的是将“熊猫”和“功夫”这类东方异域文化元素植入电影，满足观众的新鲜感。而电影《长城》则真正是由中国导演主导和创作的一部电影，他借用了好莱坞的技术，采用了全球观众都能理解的电影语言。

从东方走向全球的启示：《长城》探索用传递商业价值的方式传递文化价值

如何让文化从东方走向全球？张艺谋和他的伙伴们做出了一个《长城》式的探索，他们在用传递商业价值的方式传递文化价值，向全球卖一部商业大片，给向全球观众传播中国文化。张艺谋的主要合伙人张昭，也是电影《长城》的出口方之一的乐视影业的CEO。《长城》由中影股份、乐视影业、环球影业、传奇影业联合出品，被称为第一部真正意义上的“中美合拍”电影。

张艺谋在获奖感言中说，“我是一个电影导演，电影就像一座桥梁，它让人们互相沟通、互相理解、互相信任，这也正是文化传播背后的意义所在。”

从文化传播的角度，张艺谋用了一个词”借船出海“，表达了自己希望借这部中美合拍大片，将中国文化推向全球市场的探索，这部探索，正是对当前主流电影产业“游戏规则”的挑战，从这个维度上讲，张艺谋所获的这个奖被称为“Game Changer”，可谓实至名归。

（张艺谋在纽约获颁“亚洲创变奖”）

以下为美国亚洲协会给张艺谋的颁奖词原文：

or an aspiring filmmaker, it would be hard to find a more difficult path to success than the one faced by Zhang Yimou. Born soon after China’s civil war to a family who supported the losing Nationalist side, he was brought up in an atmosphere of extreme hardship and political struggle.

Nevertheless, he wasted no time in pursuing his passion for film. Exiled to labor camps in remote regions as a teenager during the Cultural Revolution, he sold his own blood so he could buy his first still camera.

After China’s political turmoil eased in 1978, Zhang took his portfolio — and a major dose of audacity — to the Ministry of Culture and finagled admission to the Beijing Film Academy despite being well over the age limit. From there, he quickly climbed the ranks and in 1987 his debut film Red Sorghum was released to major domestic and international acclaim. Film critic Roger Ebert praised the “fairy-tale quality” imagery, noting that it had a strength in its simplicity that “Hollywood in its sophistication has lost.”

But Zhang’s films were as important for their substance as for their style. His films shattered many taboos in China. They portrayed sexuality on screen, challenged traditional patriarchal attitudes, and tackled sensitive issues related to China’s legal system and the Cultural Revolution.

Zhang’s rise has allowed him to marry seemingly unthinkable divides by boldly challenging convention, while still earning mainstream accolades. He is a filmmaker who has had a film banned in China, yet he was later tapped to direct the spectacular opening ceremony of the 2008 Beijing Olympics. There, he dazzled some 2 billion viewers, including one of his most high-profile fans.

“In one evening of visual and emotional splendor, he educated, enlightened and entertained us all,” Steven Spielberg said. “In doing so, Zhang secured himself a place in world history.”

From To Live, Raise the Red Lantern, and Hero to the soon-to-be-released Great Wall, Zhang — who in 2013 was named artistic director of Le Vision Pictures, the filmmaking arm of Chinese tech company LeEco — has won international praise at every step. Says Spielberg: Zhang "has inspired the world's fascination with China through his cinematic vision."