香港金像奖之问：艺术价值要为民粹让路？

第36届香港电影金像奖颁奖典礼已落幕，港产片《树大招风》横扫最佳电影、最佳导演、最佳男主角等5项大奖，成为最大赢家。林家栋也终凭《树大招风》首获提名金像奖最佳男主角，入行30年首次封帝。而此前广获好评，得12项提名的合拍片《七月与安生》仅将最佳原创电影音乐奖收入囊中。

《树大招风》一直未获批文得以在中国大陆上映，这亦是该片与其他几部提名电影最大不同之处。《寒战2》、《七月与安生》、《美人鱼》去年已在大陆上映，《美人鱼》更是破了大陆票房纪录，就连有占中片段的《点五步》亦以无删剪版本月初正式亮相大陆院线。

此情形很容易让人想起去年的金像奖：第35届金像奖颁奖典礼上，独立制作电影《十年》获评最佳电影，《十年》当时也是五部提名电影中唯一一部未在中国大陆上映的电影。而今年的最佳电影《树大招风》导演之一欧文杰也好巧不巧恰好执导过《十年》。

《十年》由5部风格不同的短片组成，剧情描述未来十年后香港社会面临的种种问题，主题涉及《国安法》、“粤普之争”，甚至香港出现批斗老子的“红卫兵”等政治预言，客观上对“一国两制”有所质疑。该片以小成本制作激发起相同政见者的热烈支持。《十年》获奖后，即有评论表示因为非专业考虑，令在中外连夺数奖的《踏血寻梅》失望而回，称《踏血寻梅》不是在专业上输，而是在政治上输了。

金像奖主席尔冬升事后承认，投票结果乃情绪主导：“你看到电影《十年》得奖人在台上也说，它可能在技术上未达标，可能大家是欣赏它的大胆、 创意等等而给予鼓励。”

1997年于香港而言，是充满仪式感的一年，“泛97”由来即是一个微妙又敏感的议题。必须承认，本届最佳影片《树大招风》题材很劲，三大贼王的凄惨收场，邂逅上一个时代的终结，“97”的元素自始至终贯彻片中，既是缘起，也是终结。

虽然《树大招风》质地扎实，在艺术追求和电影表现上也早已远胜《十年》；虽然《树大招风》三导演在被媒体问及创作时初衷是否与政治挂勾时，以“你问我们是否想讲回归，或是现在政治环境？这不是初衷”表态，但它不可回避的是：影片消费的仍然是一种情绪。

《树大招风》的获奖从某种层面而言，有被认为是香港民粹的胜利。香港社会现在有一种倾向，认为北上拍片是屈膝于金钱，丢失了自我，北上的导演、艺人只是为了圈钱，“北上拍片”被加持了原罪的烙印，坚守在香港的才是好样的。“坚守”还是“北上”，成为一道政治选择题，原本是艺术的电影创作被演化成了一种意识形态之争。

放下成见，我们应该看到，《投名状》、《十月围城》、《叶问》、《打擂台》、《桃姐》以及《寒战》等合拍片还是扩大了香港电影市场，也拓阔了港片类型空间的。坚守本土的制作理念固然值得敬重，但故步自封却有违香港的创新精神。如今的香港电影正面临市场收缩，成本上涨的窘境，如何让香港电影涅磐新生才是最重要的。

艺术就是艺术，完全没有必要让意识形态过度政治化。香港人反对大陆用政治标尺去看香港问题无可厚非，但若是响应的方法失当则可能更激化香港的矛盾，正如在电影奖项的评选上，若是同样用政治的标尺去响应本属于艺术的问题，以更政治化来响应政治化，结果绝不会是乐观的。

当意识形态战胜了艺术价值，当一切事物都用政治标准去衡量时，则会走了另一个极端，让香港社会愈加政治化。到了摒弃偏见的时候了，还是让艺术回归艺术吧。