香港导演：从来都希望艺术与政治分开

香港电影金像奖余温刚散，北京国际电影节大幕又启。

值得注意的是，本届北京国际电影节的评委会成员中有一位香港女导演——张婉婷，她以细腻的情感，和丰沛的本土气息为影迷熟知。

媒体见面会上，多维记者现场向香港导演张婉婷提问，询问她对近两年香港电影重归本土、本土表述加强这一现象的理解，并请她就当前世界政治、文化以及电影生态的背景下，陆港两地电影人如何协作致力于中国电影的真正繁荣作出回应。

张婉婷表示，她从来都希望艺术和政治可以分开，但就电影节而言，在大的背景下，很多投票人的意愿，或多或少地都带有本土倾向。她还提到今年金像奖最佳新晋导演黄进的作品《一念无明》，在港台都有得奖，这对低沉的香港电影界是一个振奋。这些年轻导演没有考虑票房，完全从内心出发去表达和感动自我，然后感动大众，这点值得肯定。

近年来，香港的确涌现了一些本土风格浓郁、清冽的年轻导演，他们的创作也令人期待，但是，回到之前的讨论，共同困境的横梁、以及新技术的变革影响着了电影艺术的延续，而只有电影艺术得以本我状态地延续，我们才能再去讨论每一种本土电影和世界性电影的可能性。

多维记者此前专访了中国电影理论奠基人、北京大学电影与文化研究中心主任戴锦华。关于电影本土性的讨论，她给出了几个主要观点。

戴锦华认为，在世界范围内，大家都意识到自己在不同地区所面临的问题，但是所有人都以某种方式接受了某种犬儒式的结论，即问题是无解的，问题是不可改变的，困境是不可改变的。那么在这样一个大的格局之下，电影甚至想讲述一种想象性解决，都没有说服力。这便是电影人甚至所有追求文化理想者的共同的困境。

在这一困境的统摄下，想要讲述好故事、书写新故事基本不可能。社会生活封闭了上升空间的世界，不再给人新的讲述方法的可能性。

此外，进入到数码时代，所谓的Data Base写作正在取代叙事，如果大数据取代叙事成立，那么整个叙事要改变面貌，但前提是，无论作为知识，还是作为文本、观点，这种写作形态对我们而言都是陌生的。

作为有成为亚洲电影中心雄心的北京国际电影节，也许更应该考虑如何去应对共同困境，而不是倾向于把电影节打造成商业与合作的平台与中介工具。政治、文化、历史是每个人都置身其中并不断作用自身的能量场，电影创作者们变换角度，能够从中汲取不一样的能量，找到新的叙述方式。