他们用中国传统文化创造艺术的轮回与平衡之美

发布：2018年11月07日 16:39 来源：世界时装之苑ELLE

发布：2018年11月07日 16:39

来源：世界时装之苑ELLE

平衡，是中国文化和艺术的精髓。阴与阳、冷与暖，种种反差形成了平衡。而如今，平衡有了更多的表达形式。在EP雅莹30周年的2019春夏大秀上，我们看到了这样的新平衡。

多年来，中国风已给人们造成了某种思维定势——无论华丽或冷淡，都逃不开浓浓的古代气息。它似乎将中国风圈入一个小众的范畴。那么美的中国传统艺术，为什么不能成为主流审美？

在2019春夏 EP雅莹的大秀上，我们终于等到了中国美的正确打开方式。传统与当代、刚与柔、冷与热，恰如其主题“融生”，融合、共生。一件件精致华服，将“平衡”这一中国哲学精髓表现得淋漓尽致。

这场秀吸引了众多名人。知名演员及明星生活家陈数；《ELLE世界时装之苑》编辑总监晓雪；模特陈碧珂、王雯琴、佟晨洁；时尚博主Anny Fan、徐峰立；时尚创意人Yoyo；活跃在时尚圈的It girl程晓玥、吴佳烨；以及青年作家祝小兔都亲临秀场。

轮回的艺术

艺术，是轮回的。经典的艺术总能启发创造者，从而诞生新的艺术。在2019春夏EP雅莹的大秀，EP2019春夏系列和雅莹高级定制系列，为我们呈现出焕然一新的东方美。在秀场后台，我们有幸与EP设计总监田玲、雅莹YAYING设计总监陈曦进行了一次谈话。从他们口中，那些隐藏在一针一线里的故事，被娓娓道来。

海上丝绸之路

田玲 EP设计总监

ELLE：

每次EP大秀都会带给我们意想不到的惊喜，这次的概念主题有何特别之处？

田玲：这次EP的设计灵感源自海上丝绸之路。在采风中我们发现，在沉船中有许多瓷器。它们非常有趣，因为那些瓷器的图案和楔形是带有西方色彩的。事实上这正是当时东西方文化的融合。正像我们这次秀的主题“融生”——融合、共生。你可以在这次秀中看到很多瓷器的元素。可是我们加入了很多当代感的事物。比方说在每套Look 下都藏有一件泳衣。它是现代的元素。可在薄纱的笼罩下，又增加了女性的柔美。

ELLE：这次设计中的哪个部分最能表现这种优雅美丽又自信勇敢的东方女性形象？

田玲：在创作这个系列的过程中，我们想要塑造一种女性形象，通过服装去表达这种形象。很多Look都是有一件廓形利落的外套，下面搭配着质感柔软的、长的连衣裙，这些连衣裙是蕾丝的或者真丝刺绣的。这就形成了一种硬朗和柔美的强烈反差。这就是我们想要表达的东方女性形象：她们干练、坚强，不失女性的柔美与优雅，同时兼具内涵。

ELLE：

所运用的颜色具有“平衡”的意义吗？

田玲：在颜色上，我们主要运用了红色和蓝色。红色代表温暖、热烈、生命和力量，也是代表中国的颜色。而蓝色代表自由，像海和天一天宽广、无拘束。从道家的“阴、阳”角度来讲，红色代表阳，火一样热烈，而蓝色代表阴，水一样柔和。这也是平衡的一种呈现。

当代中国式优雅

陈曦雅莹YAYING设计总监

ELLE：

中国美学博大精深，本次设计将重点从哪几个方面传递雅莹特有的解读?

陈曦：中国皇家美学是我们的品牌基调。在探索中我们发现，历朝历代皇室的藏品，可以代表当时那个时代的艺术最高点。而在本次的大秀中，我们选择了皇室的十二章纹。它是中国历代皇室服饰中常采用的装饰图案。我们从中甄选了一些元素，用当代的艺术视角演绎。

ELLE：

我们都知道刺绣是雅莹最为代表性的手工技艺，这次大秀的衣饰将如何展现雅莹刺绣的艺术价值?对比雅莹以往衣饰对于刺绣的运用有什么创新之处?

陈曦：是的，刺绣对于雅莹来说是非常重要的。雅莹有自己的刺绣工坊。在这场秀中，我们对刺绣进行了创新。一些传统工匠纹样，被我们用当代审美进行了演艺。比方说“海水江崖”纹，我们则选择了新的材质和手法表现。以及一些如意的元素，由艺术家用超现实的手法进行设计。如果你仔细看，会发现长纱裙上绣着的如意，中间有一个抽象的眼睛。更适合当代审美。