《穿Prada的女王》15周年 它可不仅是衣服好看

说到时尚启蒙的电视剧，大家是不是第一个想到《欲望都市》？

而说到时尚启蒙的电影，相信很多人会第一时间投票给《穿Prada的女王》。

这部电影有多经典呢？

在网络还不发达的2006年，多少妹子因为它了解到Calvin Klein、Jimmy Choo等设计师，经典台词如“我离理想体重还差一次肠胃炎”简直倒背如流。

连助理妹子的直男老公都看过不止一遍！

不光在观众里深受欢迎，高冷的时尚圈一样很认可这部电影。

比如经典的“蓝色毛衣”桥段，女魔头Miranda给菜鸟助理Andy“上课”的那一幕，大家记得吧？

——“它不止是蓝色。它不是松绿色，不是青金色，而是天蓝色。”

“Oscar de la Renta在2002年推出了一系列天蓝色的礼服，然后Yves Saint Laurent设计了天蓝色的军装夹克，很快陆续有八位设计师都推出了天蓝色的衣服，放到自家店里售卖。”

“慢慢的，可怜的平价时装店们也开始推出天蓝色的单品，这样你才能从打折货里面淘到它们。”

“这个蓝色代表了几百万美元和数不尽的心血。好笑的是，你以为自己不在乎潮流而选择了它。事实上，这件毛衣是这一屋子的人帮你选择的。”

电影上映10多年后的2018年，《纽约时报》首席时尚评论员Vanessa Friedman（左）还在引用它来强调高定的重要性——

“《穿Prada的女王》说得没错，在这个一切都要放到社交媒体的时代，7月罗丹美术馆（迪奥高定秀）T台上出现的设计，会影响到8月H&M店里的售卖。”

这个月，《穿Prada的女王》上映15周年。

电影主创们于是搞了个线上重聚，“女魔头”梅姨、“小助理”大嘴安和Emliy Blunt等全体到场，超有情怀。

还回忆了不少著名场面。

比如Nigel给Andy变装，其实当时搭配了好多套，各种名牌都招呼了一通。

还有土气妞儿华丽变身时装精的这段蒙太奇，看多少遍都觉得精彩。

当年看电影时，大家是不是觉得这部片子拍得好华丽，演员们都穿得无比光鲜？

然而事实是，电影拍摄一度十分困难。堂堂一部时尚电影，连衣服都差点借不到。

因为这部电影改编自同名小说，而小说作者Lauren Weisberger（左）曾经是美版Vouge主编安娜·温图尔（右）的私人助理。

很多人据此猜测，“女魔头Miranda”这个角色，正是在影射安娜。

而在2000年代初，安娜女魔头有着绝对的影响力。

用电影台词来说：“她的意见是唯一重要的。”

为了避免得罪安娜，很多大牌设计师和业内人士都拒绝出现在电影里。

一开始根本没牌子敢出镜！

还是片名里有的Prada第一个跑出来表态：“没事，安娜不会生气的。”这才为剧组破冰。

所以Prada在电影中出镜率很高，开头和结尾的两场重头戏都有。

一个是梅姨出场时拎的包包……

另一个则是结尾处梅姨发表演讲时的黑色礼服，都来自Prada。

还有一些腰杆本来就硬的大牌，也大方送来了自家单品。

大嘴安“麻雀变凤凰”的第一套西装 + 长靴look……

还有让女魔头都闭嘴惊艳的这套黑色风衣，都是来自香奈儿的设计。

大嘴安在最近这次线上重聚里回忆说，这件样衣的标签钉在袖口，导致她在好几个礼拜的拍摄里经常被戳到龇牙咧嘴。

没错，别看电影里大家都穿大牌，很多都是服装造型师Patricia Field（右）凭借人情关系借来的。

这位姐姐路子很广，《欲望都市》的造型也是她做的。

比如梅姨脖子上这条Fred Leighton埃及风项链，就是Patricia Field借来的。

光这一条项链的单价，就和全片的服装预算：10万美元相当。

因为大牌样衣的尺码一般都很小，Patricia Field还为梅姨借来了很多Donna Karan的中古服装来穿。

“她家的衣服非常显身材，强调腰线和肩膀的同时不会过于夸张；虽然来自二三十年前，看起来不会过时，也不需要做什么改动。”

东拼西借，好不容易搞定了服装，电影的拍摄地点又遇到很大阻力。

导演David Frankel在这次重聚时回忆说，要拍摄Met Gala戏份时，承办的大都会艺术博物馆因为一直跟Vogue和安娜女魔头有着深度合作，直接拒绝剧组取景。

大家避嫌到什么程度呢？甚至连“女魔头”梅姨的公寓推窗能望见的一些地标性建筑，也拒绝在电影里入镜。

剧组花了好多时间，才最终敲定了取景问题。

整个电影制作中剧组和Vogue唯一的交集，是制作设计师Jess Gonchor悄悄溜进了Vogue大楼，就为了偷瞄一眼安娜女魔头的办公室布置。

导演说起这事还很得意呢：“他复刻得有多像呢？据说电影上映之后，安娜马上重新装修了她的办公室。”

虽然电影在拍摄期间遭遇了重重阻力，叫人没想到的是，上映后安娜本人第一时间就来捧场。

编剧Aline McKenna透露说，安娜女魔头带着女儿Bee Shaffer去看了纽约的首映，还穿了一身Prada，超懂梗。

除了服装、布景人员的努力，这部电影的成功，很大程度上还要归功于超会选演员。

同样是好事多磨！主创们在这次重聚时透露，大嘴安原本只能排在女主人选的第九名。

排在她前面的有SJ、娜娜小姐、Kirsten Dunst等大明星。

至于片方的首选，是因为《恋恋笔记本》走红的Rachel McAdams。

剧组执着地邀请了她三次，还是没能打动她的心。

而大嘴安最终杀出重围、得到这个角色，全靠自己积极争取。

她找到福克斯的制片人毛遂自荐，甚至还在对方桌上的盆栽里写了两个字：“选我！”

最后是梅姨看了大嘴安的试镜，觉得“这女孩很棒”，才敲定了由她来出演Andy。

大嘴安回忆说，接到录用通知时正在和朋友聚会，开心得当场旋转跳跃。

果然，这部电影的成功帮助大嘴安顺利转型，跃升一线。

而Emliy Blunt也是借着这部片子从无名小卒变得家喻户晓，还跟演Nigel的Stanley Tucci成了亲戚——后者2012年娶了她姐（右）。

在婆婆看来，电影中表现最亮眼的并非几位年轻女星，而是风头无两、气场全开的梅姨。

她凭借Miranda这个角色拿到了当年的奥斯卡影后提名，对于一部商业片来说实属难得。

造型师Patricia透露说，Miranda在片中标志性的一头白发，就是梅姨自己想出来的。

“她不想刻意去模仿‘那个人’的造型，而是希望塑造出一个全新的权势女性形象。”

连演法也是很有新意。

大嘴安回忆说：“我读了好多次剧本，一直期待对戏时，她会向我高声发号施令。”

“结果她说出第一句台词时，轻柔得像在说悄悄话，让我惊讶得差点从椅子上掉下来。”

梅姨解释说，这种演法偷师自“东木”老爷子（右）。

“Clint Eastwood是男性群体的偶像，但他从不大喊大叫。难得一次提高音量，就会把大家吓得要死。”

虽然讲话时轻声细语，但女魔头行动间雷厉风行。

比如每天到办公室后的第一件事，就是把外套和包包往助理桌子上一扔。

而且她扔的，都是超贵的皮草呢。

造型师Patricia为了拍摄这一幕，求助了一位热爱皮草的俄罗斯贵妇朋友，这才成就了这一幕蒙太奇经典。

除了服装举止，Miranda作为女老板的内在行为逻辑，才是这个角色真正的魅力所在。

虽然她在片中并不是一个正面角色，但相比“出淤泥而不染”的小助理Andy，反而是杀伐果断的“女魔头”更加圈粉。

另一位“小助理”Emily Blunt就表达了对“自家老板”的钦慕。

“Miranda是一个非常激励人心的角色。她决不妥协，直入主题，不会拐着弯地去实现目的，也从不怕冒犯其他人。”

“这样的特质，在男性身上更加常见。”

梅姨也说：“这是第一次我演完之后，有男人找到我说：‘我懂你！’”

“在当今社会，能让男人在一个女性角色身上找到共鸣，是很罕见的。”

当然，Miranda也有脆弱的一面。

她失败的婚姻和亲子关系，都是她在前进道路上牺牲掉的东西，但她从不后悔。

她对Andy另眼相看，也是因为觉得她俩是同一种人：“你能看透别人的想法和需求，并且你能为自己做出选择。”

“所有人都想成为我们。”

虽然婆婆觉得，这种“万般皆下品，惟有事业高”的论调，并不是100%成立。

“当私生活灰飞烟灭时，就意味着你要升职了”的价值判断，也从来不值得提倡……

但是女魔头Miranda这个角色，却实在让人恨不起来。

她永不认输、落子无悔，连狠心都那么顺理成章，让我们觉得：“哇，原来女生也可以有这种活法！”

《娱乐周刊》在评价这部电影时就说：“在这个男性主导的世界，冰山主编Miranda Priestly是那么理直气壮。”

“一个非典型性的女性领导者角色，却能引发这么多的共鸣。”

究其原因，是因为我们看惯了男性扮演的霸道总裁，和小白兔一般的纯良女下属。

而“女魔头”的横空出世，放在2006年，具有超前的启发性！

所以说《穿Prada的女王》上映15年，对我们的意义不止是回顾精美造型。

它让我们意识到像“女魔头”一样辣手无情、一往无前，这样的品质并不是什么男士专利。

用梅姨的话说：“我喜欢她对自己的糟糕一面毫不避讳，我喜欢她单刀直入从不拐弯抹角。”

“她让我们意识到，女人想要取得成功，是一件不用道歉的事情。”