枪战、烹尸、以暴制暴…这港片太"邪"了

“这是我今年看过，最爽的华语大片。”

看完电影《神探大战》后，我的第一感觉就是如此。

早在预告片上线的时候，够劲、够暴、够“邪”的风格，就让人想一睹真容。

导演韦家辉，主演刘青云、李若彤、林峯等，这些熟悉的老戏骨，无疑给这部电影，又多加上了一层期待。

这是15年后，“神探”再次出山。

2007年，《神探》珠玉在前，导演韦家辉，搭档刘青云，贡献出洞悉人性的天才神探形象。

这一次，还是熟悉的强强联手的搭档，可影片的主人公——“神探”李俊，更为癫狂。

他不是我们熟悉的那种冷静理智的探员形象。

相反，他疯癫，语无伦次，经常自言自语，不按常理出牌。

他有超强的破案能力，却被警局拒之门外，成为众人口中的“疯子”。

被革职，被关进精神病院长达5年，妻子抑郁而亡，女儿反目成仇，他只剩一副残躯，依然孜孜不倦地追踪着过往100多起案件。

却不料，卷进了更大的漩涡中。

到底是神探，还是疯子？

是正义的化身，还是邪恶的集合？

这是这部电影，给观众留下的谜题。

观影过程中，每一个情节，都牢牢抓住观众眼球。连看一下手机，都怕错过一丝一毫的线索。

在充满血腥与紧张的氛围中，我连大气都不敢出。

正如电影海报上，那几个不容忽视的大字：硬、爽、邪、暴。

整部电影风格硬派，动作戏拳拳到肉，枪战干脆利落，特效震撼。

死亡、阴谋、残暴，也让整部电影的基调，充满疯狂与惊悚。

这是这几年，很难在院线看到的大尺度电影。

所有热爱港片凌厉风格的观众，都能在这部电影里，有无与伦比的观影体验。

《神探大战》给人最直观的感受，首先是刺激。

电影中的12件案子，取材香港的真实案件。

雨夜杀人案，烹尸案，屠夫案，魔警案等等，都曾轰动整个香港。

比如雨夜杀人魔，对应的就是香港最耸人听闻的雨夜屠夫案。

28岁的的士司机先后杀害4名夜归女性。

更变态的是，他将受害者尸体带回家强奸，随后肢解。他酷爱为残肢拍照，并拍摄下整个过程，以便往后欣赏。

手段之凶残，用心之险恶，震惊整个香港，当时人们晚上都不敢乘坐的士。

比如魔警案，就是与真实发生在香港的魔警徐步高枪击案极为相似。

魔警徐步高在6年时间，抢银行，夺警棍，杀警察，犯下3宗大案，极其残暴和血腥。

正是这个“魔警”，让香港的警察巡逻制度从单人改成了双人制度。

电影里面，类似这样隐喻和复刻的真实案件，还有很多很多。

就是因为这部电影尺度之大，还原度之高，让我们的观影过程就天然多了一层生猛与刺激的底色。

为了还原真实的场景，鲜血，残肢，烹尸，比比皆是，电影画面生猛，硬核。

长沙湾烧尸案，他们将人绑在铁链上，淋上汽油，一把火烧死。

庙街飞尸案，三个作恶多端的男人，从高楼被抛下，摔在车顶，血流成河。

最让人印象深刻的是香港仔避风塘烹尸案。

凶悍的渔船老板娘，直接被砍杀分尸，尸体被扔进船上的水桶中烹煮，阵阵黑烟，冲入云霄。

而被“神探”团伙盯上的光头男人，被刀砍伤之后，扔进沥青中灼烧。

痛苦的嘶叫，皮肉灼烧的烟雾，仿佛让人置身其中。

除此之外，还有电影的高潮部分在阴森恐怖角落的坛坛罐罐里，发现几十具女尸，场面一度也让人极其震撼。

虽然我的文字描述貌似看起来有点暴力血腥，但整个观影过程并没有任何不适，有的只是刺激和挑逗神经的快感。

其次，这部电影带给人最直接的感受就是过瘾。

大尺度，大场面，大制作，名导加上名演员，将人牢牢按在座位上，一个镜头都不愿放过，甚至连看一下手机都是奢侈。

海上的爆炸，老戏骨的飙戏，恰到好处的笑点，环环相扣的剧情，这些都无比考验编剧和导演的功底。

毫无疑问，韦家辉导演交出了完美的答卷。

剧情扛打，所有的案件铺陈开后之后，再将它们串联起来，一切指向最终的反派。

逻辑圆融，让人豁然开朗，没有一丝多余和赘述。

每一次案发后，凶手们又预告了下一桩案件，让整部电影，都处在一种十分紧张的强情节下。

正因为如此，观众才在这种紧张刺激的氛围中，不断有寻找幕后黑手的欲望。

而最终的反派，让人始料未及，这些设置，都让人大呼过瘾。

在整个观影过程中，就像是坐过山车一样，穿云透雾，跌宕起伏。

你以为这部电影只有破案和刺激？

但它总能在案件发展的恰当处，给你意想不到的笑点。

你以为这部电影就只是这些？

但它总能在细节里面，处处彰显那些真挚感情和生离死别的告别，让人忍不住落泪。

总结起来，就是无论从刺激还是感人的角度，都是极其过瘾和值得的。

除了这些感官上的直接感受，《神探大战》最难能可贵的就是它深度的核心。

为什么会有团伙动用私刑，报复曾经穷凶极恶的罪犯？

为什么会有人甘愿冒着生命危险，也要复仇，这究竟是什么信念？

你自以为的正义，就是正义吗？

当屠龙的少年变成恶龙，他们的命运，将何去何从？

这部电影始终在探讨一个主题：正与邪，善与恶，对立与融合，都不是绝对的。

我们的善与恶，往往在人的一念之间。

曾经的受害者，也可能是今日的施暴者。

曾经的保护者，也可能是今天的加害者。

什么是同理心，什么是伪善的罪恶？

这是电影一直提示着观众思考的内容。

这不仅仅是一部爽片，更是一部探究人性的深度影片。

这部电影，刘青云饰演的李俊，无疑是最大的看点之一。

这个被当成疯子的神探，患有严重的精神疾病。

幻视、幻听，时刻困扰着他。

妻离子散，让他的疯狂，更加歇斯底里。

可为了破案，他简直连命都不要。

明明已经被革职，为了破案，他跳进湍急的水中，搜寻半截尸体。

明明已经没有枪，他在枪战中，一马当先，用幻想中的“枪”，以肉身相搏。

他的癫狂与多重人格，让他成为“正邪同体”的人。

他是为了神探的虚名吗？

不，那是对真相的执念，也是对叛逆女儿的一个宣告：爸爸不是疯子，而是一个真正的警察。

电影中，一句台词始终贯穿：与怪物战斗，小心变成怪物。

“怪物”这个形象，在电影里出现过两次。

第一次，是李俊办一桩特大杀人案，一只长着翅膀的怪物，腾空而起。

第二次，是电影结尾，反派歇斯底里之后，怪物再次出现。

在我看来，“怪物”就是人性的恶。

电影最后那一幕，反派拿枪指着李俊说：“我杀你女儿，你杀我儿子”，看得人捏了一把汗。

那一瞬，恶魔的召唤来临，想诱惑他，变成和恶魔一样的人。

混乱中的李俊喃喃自语：我也是人，为什么不可以？

我想，那是他内心深处，善与恶的交战。

“既然人人都变成了怪物，为什么我不可以？”

他攥紧的拳头，举起的双手，都让人感受到他的纠葛与痛苦。

与恶龙缠斗，就可能变成恶龙。

你凝视着深渊，深渊也在回望你。

正与邪之间，没有隔着鸿沟，不过就是转念之间。

而刘青云，将一个粗中有细，癫狂而天才的“神探”形象，塑造得出神入化。

他回忆说，拍那场需要跳水搜索尸体的戏，当时水流湍急，水速非常快，整个人被水不断拍打，“冲来冲去”。

为了让观众更直观地感受到这其中的凶险，为了画面更真实可信，他主动要求增加水流的速度。

而他，一遍遍跳入水中，以求最好的效果。

在片场，为了让自己时刻保持在角色状态里。

他提前8小时到片场，坐在地上看剧本，不断模拟着剧中角色，等待自己的第一个镜头。

整个过程，他极其专注，没有一次拿起手机。

他一人分饰多角：身患帕金森的连环杀人凶手，渔婆、光头、等等，都在他的精神世界里，与他展开对话。

每一个人物形象，都被刘青云演绎的活灵活现。

不得不佩服，这就是影帝的功力。

不断打磨演技，用最敬业的态度对待每一个角色，才给观众呈现了一场视觉盛宴。

看到最后，我们才发现，他既不是神探，也不是疯子。

只是一个为了找寻正义，破获冤案而陷入偏执的普通警察。

我很喜欢电影中李俊说的一句话：

大邪若正、大恶若善，最邪恶的魔鬼喜欢扮成最善的天使。

这也概括了电影的核心。

人是多面的，也是矛盾的。

“好人”与“坏人”，不是绝对的。

而这部容不得一点剧透的电影，只有跟随剧情，一点点抽丝剥茧地深入案情，你才会理解其中每个人的不同立场。

走出影院，我长长地舒了一口气。

在电影市场低迷的当下，《神探大战》是难得一见的“爽片”，带给我们久违的酣畅。

电影正在热映，如果有时间，建议去电影院亲身体验一番。

那种感官的刺激，每个角色的冲撞和矛盾，都会给你完全不一样的体验。