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枪战、烹尸、以暴制暴…这港片太"邪"了

“这是我今年看过,最爽的华语大片。”

看完电影《神探大战》后,我的第一感觉就是如此。

早在预告片上线的时候,够劲、够暴、够“邪”的风格,就让人想一睹真容。

导演韦家辉,主演刘青云、李若彤、林峯等,这些熟悉的老戏骨,无疑给这部电影,又多加上了一层期待。

这是15年后,“神探”再次出山。

2007年,《神探》珠玉在前,导演韦家辉,搭档刘青云,贡献出洞悉人性的天才神探形象。

这一次,还是熟悉的强强联手的搭档,可影片的主人公——“神探”李俊,更为癫狂。

他不是我们熟悉的那种冷静理智的探员形象。

相反,他疯癫,语无伦次,经常自言自语,不按常理出牌。

他有超强的破案能力,却被警局拒之门外,成为众人口中的“疯子”。

被革职,被关进精神病院长达5年,妻子抑郁而亡,女儿反目成仇,他只剩一副残躯,依然孜孜不倦地追踪着过往100多起案件。

却不料,卷进了更大的漩涡中。

到底是神探,还是疯子?

是正义的化身,还是邪恶的集合?

这是这部电影,给观众留下的谜题。

观影过程中,每一个情节,都牢牢抓住观众眼球。连看一下手机,都怕错过一丝一毫的线索。

在充满血腥与紧张的氛围中,我连大气都不敢出。

正如电影海报上,那几个不容忽视的大字:硬、爽、邪、暴。

整部电影风格硬派,动作戏拳拳到肉,枪战干脆利落,特效震撼。

死亡、阴谋、残暴,也让整部电影的基调,充满疯狂与惊悚。

这是这几年,很难在院线看到的大尺度电影。

所有热爱港片凌厉风格的观众,都能在这部电影里,有无与伦比的观影体验。

 

《神探大战》给人最直观的感受,首先是刺激。

电影中的12件案子,取材香港的真实案件。

雨夜杀人案,烹尸案,屠夫案,魔警案等等,都曾轰动整个香港。

比如雨夜杀人魔,对应的就是香港最耸人听闻的雨夜屠夫案。

28岁的的士司机先后杀害4名夜归女性。

更变态的是,他将受害者尸体带回家强奸,随后肢解。他酷爱为残肢拍照,并拍摄下整个过程,以便往后欣赏。

手段之凶残,用心之险恶,震惊整个香港,当时人们晚上都不敢乘坐的士。

比如魔警案,就是与真实发生在香港的魔警徐步高枪击案极为相似。

魔警徐步高在6年时间,抢银行,夺警棍,杀警察,犯下3宗大案,极其残暴和血腥。

正是这个“魔警”,让香港的警察巡逻制度从单人改成了双人制度。

电影里面,类似这样隐喻和复刻的真实案件,还有很多很多。

就是因为这部电影尺度之大,还原度之高,让我们的观影过程就天然多了一层生猛与刺激的底色。

为了还原真实的场景,鲜血,残肢,烹尸,比比皆是,电影画面生猛,硬核。

长沙湾烧尸案,他们将人绑在铁链上,淋上汽油,一把火烧死。

庙街飞尸案,三个作恶多端的男人,从高楼被抛下,摔在车顶,血流成河。

最让人印象深刻的是香港仔避风塘烹尸案。

凶悍的渔船老板娘,直接被砍杀分尸,尸体被扔进船上的水桶中烹煮,阵阵黑烟,冲入云霄。

而被“神探”团伙盯上的光头男人,被刀砍伤之后,扔进沥青中灼烧。

痛苦的嘶叫,皮肉灼烧的烟雾,仿佛让人置身其中。

除此之外,还有电影的高潮部分在阴森恐怖角落的坛坛罐罐里,发现几十具女尸,场面一度也让人极其震撼。

虽然我的文字描述貌似看起来有点暴力血腥,但整个观影过程并没有任何不适,有的只是刺激和挑逗神经的快感。

其次,这部电影带给人最直接的感受就是过瘾。

大尺度,大场面,大制作,名导加上名演员,将人牢牢按在座位上,一个镜头都不愿放过,甚至连看一下手机都是奢侈。

海上的爆炸,老戏骨的飙戏,恰到好处的笑点,环环相扣的剧情,这些都无比考验编剧和导演的功底。

毫无疑问,韦家辉导演交出了完美的答卷。

剧情扛打,所有的案件铺陈开后之后,再将它们串联起来,一切指向最终的反派。

逻辑圆融,让人豁然开朗,没有一丝多余和赘述。

每一次案发后,凶手们又预告了下一桩案件,让整部电影,都处在一种十分紧张的强情节下。

正因为如此,观众才在这种紧张刺激的氛围中,不断有寻找幕后黑手的欲望。

而最终的反派,让人始料未及,这些设置,都让人大呼过瘾。

在整个观影过程中,就像是坐过山车一样,穿云透雾,跌宕起伏。

你以为这部电影只有破案和刺激?

但它总能在案件发展的恰当处,给你意想不到的笑点。

你以为这部电影就只是这些?

但它总能在细节里面,处处彰显那些真挚感情和生离死别的告别,让人忍不住落泪。

总结起来,就是无论从刺激还是感人的角度,都是极其过瘾和值得的。

除了这些感官上的直接感受,《神探大战》最难能可贵的就是它深度的核心。

为什么会有团伙动用私刑,报复曾经穷凶极恶的罪犯?

为什么会有人甘愿冒着生命危险,也要复仇,这究竟是什么信念?

你自以为的正义,就是正义吗?

当屠龙的少年变成恶龙,他们的命运,将何去何从?

这部电影始终在探讨一个主题:正与邪,善与恶,对立与融合,都不是绝对的。

我们的善与恶,往往在人的一念之间。

曾经的受害者,也可能是今日的施暴者。

曾经的保护者,也可能是今天的加害者。

什么是同理心,什么是伪善的罪恶?

这是电影一直提示着观众思考的内容。

这不仅仅是一部爽片,更是一部探究人性的深度影片。

 

这部电影,刘青云饰演的李俊,无疑是最大的看点之一。

这个被当成疯子的神探,患有严重的精神疾病。

幻视、幻听,时刻困扰着他。

妻离子散,让他的疯狂,更加歇斯底里。

可为了破案,他简直连命都不要。

明明已经被革职,为了破案,他跳进湍急的水中,搜寻半截尸体。

明明已经没有枪,他在枪战中,一马当先,用幻想中的“枪”,以肉身相搏。

他的癫狂与多重人格,让他成为“正邪同体”的人。

他是为了神探的虚名吗?

不,那是对真相的执念,也是对叛逆女儿的一个宣告:爸爸不是疯子,而是一个真正的警察。

电影中,一句台词始终贯穿:与怪物战斗,小心变成怪物。

“怪物”这个形象,在电影里出现过两次。

第一次,是李俊办一桩特大杀人案,一只长着翅膀的怪物,腾空而起。

第二次,是电影结尾,反派歇斯底里之后,怪物再次出现。

在我看来,“怪物”就是人性的恶。

电影最后那一幕,反派拿枪指着李俊说:“我杀你女儿,你杀我儿子”,看得人捏了一把汗。

那一瞬,恶魔的召唤来临,想诱惑他,变成和恶魔一样的人。

混乱中的李俊喃喃自语:我也是人,为什么不可以?

我想,那是他内心深处,善与恶的交战。

“既然人人都变成了怪物,为什么我不可以?”

他攥紧的拳头,举起的双手,都让人感受到他的纠葛与痛苦。

与恶龙缠斗,就可能变成恶龙。

你凝视着深渊,深渊也在回望你。

正与邪之间,没有隔着鸿沟,不过就是转念之间。

而刘青云,将一个粗中有细,癫狂而天才的“神探”形象,塑造得出神入化。

他回忆说,拍那场需要跳水搜索尸体的戏,当时水流湍急,水速非常快,整个人被水不断拍打,“冲来冲去”。

为了让观众更直观地感受到这其中的凶险,为了画面更真实可信,他主动要求增加水流的速度。

而他,一遍遍跳入水中,以求最好的效果。

在片场,为了让自己时刻保持在角色状态里。

他提前8小时到片场,坐在地上看剧本,不断模拟着剧中角色,等待自己的第一个镜头。

整个过程,他极其专注,没有一次拿起手机。

他一人分饰多角:身患帕金森的连环杀人凶手,渔婆、光头、等等,都在他的精神世界里,与他展开对话。

每一个人物形象,都被刘青云演绎的活灵活现。

不得不佩服,这就是影帝的功力。

不断打磨演技,用最敬业的态度对待每一个角色,才给观众呈现了一场视觉盛宴。

看到最后,我们才发现,他既不是神探,也不是疯子。

只是一个为了找寻正义,破获冤案而陷入偏执的普通警察。

 

我很喜欢电影中李俊说的一句话:

大邪若正、大恶若善,最邪恶的魔鬼喜欢扮成最善的天使。

这也概括了电影的核心。

人是多面的,也是矛盾的。

“好人”与“坏人”,不是绝对的。

而这部容不得一点剧透的电影,只有跟随剧情,一点点抽丝剥茧地深入案情,你才会理解其中每个人的不同立场。

走出影院,我长长地舒了一口气。

在电影市场低迷的当下,《神探大战》是难得一见的“爽片”,带给我们久违的酣畅。

电影正在热映,如果有时间,建议去电影院亲身体验一番。

那种感官的刺激,每个角色的冲撞和矛盾,都会给你完全不一样的体验。

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