法国前总理的儿子：我和中国有很强的联结

小伙潘雅德（Arthur de Villepin）

是法国前总理多米尼克·德维尔潘的儿子

（Dominique de Villepin）。

他从小跟着外交官父亲周游列国，

在美国、印度(专题)、法国和英国都长时间生活过，

并且结识了赵无极、基弗、

苏拉热、姜明姬等一众艺术大师。

22岁那年，他选择在香港(专题)扎根，

定居至今已超过10年。

▲少年时期的潘雅德（右）和赵无极（左）

4年前，他和父亲共同创立了画廊，

开馆展便是 “亚洲最贵”艺术家赵无极的个展

——赵无极和他们家是极为亲近的忘年交，

晚年时几乎每个周末都会一起吃饭。

▲潘雅德和父亲多米尼克·德维尔潘在法国家中安塞姆·基弗的作品前

▲潘雅德在香港的家中

潘雅德的家位于香港郊区，

是一间拥有两个阳光露台的复式大宅，

几乎从每个角度都能欣赏到大自然，

从客厅看水，从卧室看山。

“我觉得自己特别‘中国’，

山水让我获得了宁静的力量”。

3月，我们来到潘雅德独居的家

和他聊了聊他的收藏与成长故事。

自述：潘雅德（Arthur de Villepin）

特约主笔：黄夕芮

责编：邓凯蕾

▲正在花园中作画的赵无极（中），以及潘雅德的父亲多米尼克·德潘雅德 (左) 与时尚设计师伊曼纽尔·温加罗（Emanuel Ungaro）（右）

▲作画中的赵无极与多米尼克·德维尔潘

曾经有一段时间，每个周末或节假日，赵无极和夫人都会来我家，或者和我父母一起去乡下的房子聚会。让我印象最深刻的一件事情，发生在 2007 年，那年我大概 16 岁。

有一个周末，我父母希望赵无极带着画笔、颜料还有画纸，在凡尔赛旁边的花园里画画。一开始，他说不行，理由是：“我从来没有在室外画过画。”

但我父亲坚持想让他试试看，午饭后，他就很自然地走到花园的桌子前面，开始画画了——他画花园、绿草和鲜花。记得当时我看着画面，心里在想：这是什么东西？我看到了绿色的笔触，但我看不见整个花园。

▲潘雅德为2023年赵无极在杭州的大展“大道无极”做准备工作，2023

▲潘雅德在赵无极：“大道无极”展览现场，2023

直到多年以后，我在香港的画廊为赵无极第一次举办展览时，打开了当年的这些水彩画，我看着它们，突然间像是回到了当年14岁那天午后的花园里。

我才明白赵无极在画什么——他在捕捉生命中无形的部分，那些转瞬即逝的瞬间。

▲赵无极1948年的作品

现在我香港的家里，欢迎客人的仪式，就是让大家欣赏两幅赵无极不同时期的小画，一件早期，一件晚期，放在一起对比非常有趣。

肖像画是赵无极在1948 年创作的，那年他 28 岁，刚到巴黎。我尤其喜欢这幅画的线条。这双手的灵感来自马蒂斯，你还能看到一点常玉的影子。这是赵无极在进入抽象主义之前的具象时期。

▲赵无极晚年的水彩作品

旁边这幅水彩画是在他80多岁时画的，你能感受到大自然的迸发、生机和美丽。他对空间的运用和之前完全不同了。

在他生命的最后阶段，他开始在大自然中作画，并完全沉浸在其中。这幅作品也与家中室外的绿色相得益彰，关于自然的对话环绕着整个空间。

▲潘雅德在家中与一条艺术主理人玉茹分享他的收藏故事

沙发背后是赵无极于2004年创作的《玛丽·劳尔的鱼（Les Poisson Marie-Laure）》

客厅中也挂着一件赵无极，画面中是一个鱼缸，这是他80多岁时的作品。这幅画还有一个和我妈妈有关的故事，因为这幅画就是以我妈妈命名的，叫《玛丽·劳尔的鱼》。

有一次，我妈妈在国宴上放了很多小鱼缸，里面有金鱼，因为她想要向中国致敬。赵无极看到这些鱼缸之后非常喜欢，想要把它带回工作室，我们还有一张他拿着鱼缸准备带回家的照片。

后来他在自己的工作室里买了一个巨大的鱼缸，当时他已经八十多岁了，然后他开始每天在画室里养鱼、喂鱼，这给了他非常大的启发，并且画了一些与之相关的作品，这件作品就是其中之一。

▲潘雅德家中的客厅

▲潘雅德在家中的露台上

我是在2022年搬进这个家的，来香港则在更早之前。

我的根在欧洲，但在某种程度上，我也是中国人，因为我相信东方的行为方式。我也很爱这儿的食物，我太喜欢白米饭的味道了，每天都会吃。我希望在香港这个钢筋水泥的城市里，找到一个可以安静休憩的“巢穴”。

▲潘雅德家中”脊梁“橄榄树

在装修家时，我想到的第一件事就是：我想要一棵树，我想把大自然的一部分带入室内。

橄榄树是我最喜欢的树之一，这些树能活几百年，它代表着冥思、疗愈、蜂蜜，教我放慢脚步。它让我想起所有和家人一起在印度、意大利度过的美好时光，也想起一部叫《橄榄树下的情人》的电影。

▲潘雅德家中的古董

家中所有的一切都是围绕着这颗树展开的——橄榄绿的沙发，15世纪的长桌，来自巴西、法国的古董椅子，来自摩洛哥的台灯，野口勇设计的吸顶灯，以及当代的艺术品……我想要在家里创造出一种和时间对话的氛围。

对我来说，被自然的元素包围着，是最重要的。家就是要去掉不必要的东西，让必要的东西说话。

▲潘雅德家从客厅看出去的山景与海景

▲潘雅德家中一层的露台

我觉得自己特别“中国”，我需要山、需要水。在这个家里，我可以从客厅看水，从卧室看山，这让我获得了极大的、宁静的力量。

▲潘雅德家中的非洲面具收藏

家里摆着的非洲面具，背后有个很有趣的家庭故事。我父亲出生在非洲，所以小时候他经常会把我们带到古董面具店，问我们：“你们觉得哪个面具最吓人？”然后他会把最让我们害怕的面具买下来。

你是不是会想，天哪，他为什么会对一个孩子这么做？但是神奇的是，当你长时间地面对这个面具之后，恐惧就消失了，你会感受到其中的灵性。

▲潘雅德在餐厅中，身后墙上的作品为：玛丽·德维尔潘，《Like Swimming》， 2022

家里的艺术品，都是与我自己联结特别深的艺术家创作的，有些是曾经与我非常亲近，一起生活过的艺术家。与艺术家之间特殊的关系和纽带，对于我来说非常重要。

餐厅里，可以看到我姐姐玛丽的一幅画，这是她送给我的生日礼物。

她在画里创造了一个海底世界，这些形状就像水下的珊瑚，随着当地的自然光线变化，珊瑚也会变化自己的颜色。玛丽她用手指和笔触、以及工具刀同时进行创作。用手指作画赋予了画作一种力量。它是粗糙的，同时又是感性的。

▲位于楼梯间丹·凡·弗利特（Don Van Vliet）的作品，《Tiger Boat》，1987

我买了新作品的时候，会想要尽快把它们挂在家里，让它们“围着我转”，我姐姐用她做为艺术家的眼光，帮我挑选了这幅画作。

这位艺术家其实是作为一个音乐家出名的，但对于我来说，他更是一个画家，你能在画中看到很多非常大胆，充满了诗意和音乐性的东西。

▲阿尔弗雷德·沃利斯（Alfred Wallis）, 《Two Sailing Boats and a Lugger》

还有一件我非常珍视、对我很重要的作品，那就是阿尔弗雷德·沃利斯（Alfred Wallis） 的这幅画。他是英国最早的现代画家之一，但他从来都不是职业画家。

他很穷，终其一生都在打渔，然后在海滩上捡一些纸板之类的东西，再回到自己家开始画船。看着这些船，它们总能提醒我——艺术并不总是与名人、资本联系在一起。

▲墙上的作品为：姜明姬，《Fleur de choux rouge 》, 2020

这张姜明姬的作品和它后面窗外的景致，近乎完美地融合在一起，我们看到的是充满原始的山林和树木，不是什么完美修饰的花园。

我父亲收藏她大概有 25 年了，在她的画里好像可以看到大自然中的野性，没有任何妥协。她不希望让你觉得它很美，它原始得近乎咄咄逼人。

▲潘雅德与姜明姬在她的工作室

其实我小时候并不理解她的画，只觉得笔触散落各处，杂乱无章。所以我带着她的画去了英国上学，又来了香港。

花了很长时间，我才意识到明姬想要在画中表达的，正是大自然的混乱，不完美才是完美的，我才是那个需要与完美主义和解的人。

▲潘雅德家中的古董桌子与日本(专题)的陶艺作品

我喜欢新旧搭配，如果物件曾经被使用过，那么就代表它们有过生命，这种生命力就会注入这个房子里，融入你的生活。

▲楼梯与餐厅、柜子、艺术品之间的互动

这个来自于日本的老柜子，买来的时候还是坏的，我把它修好了。上面放着赵无极的作品，画面里线条运动的轨迹和旁边的花自然卷曲的弧度非常吻合。

你可以看到这个古董柜子与楼梯线条的互动方式，都是些很小的细节，但是非常美。

▲潘雅德从巴塞罗那的古董店带回来的木雕

这个15世纪的木雕，是我和家人去西班牙巴塞罗那旅行的时候买的。它就像是一个记忆的器皿，让我想起家人。

我是个非常恋家的人，这可能与中国文化中重视家庭的观念很相近，家人支持你、爱你，这给了你做更多事情的能量。

▲潘雅德在家中工作，桌子为法国设计师组合Guillerme et Chambron设计，椅子为皮埃尔·让·勒雷（Pierre Jeanneret）设计

我通常坐在这张产自1950年的古董桌子上工作，这是由两位法国设计师Guillerme et Chambron古董桌子，这些硬朗的线条看起来非常简洁，你会发现桌子只有一条腿支撑着桌子的侧面，跳出常规，很有趣。

▲书桌上的两朵陶土做成的花，是已故艺术家劳伦斯·卡罗尔（Lawrence Carroll）的妻子露西·卡罗尔（Lucy Carroll）赠予潘雅德的礼物

这两朵放在桌子上的花，对我来说非常珍贵，因为它们是已故艺术家劳伦斯·卡罗尔的妻子送给我的。

每当我坐在桌前，看着风景和海平线，灵感就会源源不断地喷涌而出。

▲卧室中艺术家劳伦斯·卡罗尔（Lawrence Carroll）的作品，《Untitled (Blue)》，2019

我卧室这幅画，可以在睡梦中跟我一起呼吸，来自于艺术家劳伦斯·卡罗尔。他会在画作上打洞。他说：“大多数人看到的都是洞，但我看到的是一幅会呼吸、有生命的画。”

我觉得这在某种程度上有点像中国的建筑，西方大多数桥都是笔直的，但是中国有曲折蜿蜒的桥，这是另一种看待生活的方式。

▲潘雅德的妈妈玛丽·劳尔·韦伯（Marie-Laure Viebel）是一位雕塑艺术家

▲玛丽·劳尔·韦伯（Marie-Laure Viebel），《月亮的孩子（The Moon Child）》

这是我妈妈为我做的雕塑，她叫它《月亮的孩子》。我觉得它很可爱，因为你能看到很多有意思的小洞，让人联想到月球表面。她在石头上打了两个洞，让整个“月亮脸”有了生命，我很喜欢它。

我刚到香港的时候，才 22 岁。很多人问我：你为什么来这里？为什么是香港？对我来说，那是一种直觉。我一到这儿就知道，我想在这里生活，并开创建立一些事业。

我选择了艺术，因为这是我的背景，对我来说是再自然不过。

▲潘雅德家中的书架上

▲潘雅德的卧室中，从左到右的作品分别为：玛丽·德维尔潘给潘雅德的礼物，玛丽·劳尔的两件雕塑，赵无极，《Ibiza》，2007，皮埃尔·热苏拉给潘雅德的礼物，赵无极，《Vase alabastre 11》

成为优秀的收藏家，确实需要一些时间。要选对合适的领路人，选对建议。一开始，多去博物馆，少去拍卖会。因为首先，你要关注故事，关注艺术家。

我一直认为，人们对艺术界最大的误解是艺术和价值，关注艺术家的价值才是真正的关键。如果TA的作品给中国人、欧洲人、美国人、80岁的人、20岁的人、两个世纪后的人带来共鸣和震颤，那就是有价值的艺术家。

最重要的一点，是你要为自己而收藏。你可以收藏那些你有可能了解的艺术家，与他们交流，了解他们的生活方式，他们会让你从完全不同的角度看待事物。

▲从左至右分别为：潘雅德的母亲玛丽·劳尔·韦伯，艺术家安塞姆·基弗，父亲多米尼克·德维尔潘与潘雅德本人

就比如安塞姆·基弗，我们经常看到他在作品里呈现烧焦的金属，四分五裂的材料，看起来好像非常愤怒、消极，甚至接近死亡。但如果你了解他的故事，你就会知道，其实他是在赞美生命。

他出生于 1945 年的德国，就在二战即将结束的最后几天。他出生的那天，整座城市被炸弹轰炸，他家的房子也被炸毁。他把毁灭与生命联系在一起，是因为这就是他的人生，一出生便是从灰烬中走出来。

▲潘雅德在安塞姆·基弗的工作室

他本人其实非常快乐，几乎是天真的那种快乐。他会很大方地带我参观他的工作室，其中一个就在巴黎郊区，就像机场一样大。另一个在法国南部， 简直像一座城市，我觉得他就像一个“建筑师”。

▲潘雅德在安塞姆·基弗的“黄金时代(Golden Age)”个展现场

他为我的画廊特别做了一件作品，画面上的字是德国的一首民谣，讲述的是一个人在山中，很快乐地骑自行车的故事。

金色的天空中，被烧焦的黑色是云彩，特别有诗意，很美。

▲潘雅德告诉我们，这幅 Brassaï 的摄影作品是关于毕加索和他当时的缪斯女神朵拉·马尔（Dora Maar）的故事：朵拉的狗去世时，她非常伤心，所以毕加索为了让她开心起来，就随手用餐巾纸做了一只狗，安慰她：“看，你现在又有一只狗了”。

▲潘雅德与他的狗狗Harley

艺术的关键在于，它能让你成为一个更好的人。每个收藏家都应该明白，他们可以通过收藏艺术重新掌控自己的生活。