“修音”真的可以解决音乐的所有问题吗？

2019年，长岛成为一名音乐行业的工作人员，入行近五年，他参与了多档音乐综艺节目的后期工作，也与多位歌手合作，进行歌曲的录制、制作。在“直播无修音”大火的当下，我们与他聊了聊音乐综艺的后期制作与修音的种种。

南方人物周刊：修音师是一个专门的职业吗？

长岛：确切来说，修音只是一项技能，制作音乐的五个步骤“词、曲、编、录、混”就是五个不同的工种，录音师和混音师通常掌握修音的技能，但几乎没有只会修音的“修音师”。修音是一个“录混人”所需掌握的非常基本的技能，主要是调音准和节奏。

录音师通常在棚内录人声或者是器乐，混音师拿到这些录音素材后进行处理，对频率、动态等细节进行一些优化。有时从录音、修音到混音可能是同一个人，我常年在做一些音乐制作，这些环节我一直参与其中，因为我比较熟悉，知道在录音的阶段录到什么程度能够修出来、混出来，这样相对就会有效率一些。这个过程如果有标准，那就是“好听”。

南方人物周刊：“好听”是一个主观的词，在具体操作上是否有客观的标准？

长岛：比如有一段人声，要让它跟别的乐器相融合，我们就可以去处理EQ频率、动态，让声部之间相互平衡，这样整个音质听起来就会清晰很多，这之中就涉及一些技术的标准。

同时这行也非常仰仗从业者的经验，无论是编曲、录音还是混音，在面对不同音乐风格时都要靠经验做出一些处理。比如实验类的电子风格，人声可能不用混得那么突出。而流行歌的人声会混得靠前一些，整个效果往温暖明亮上靠。

南方人物周刊：为什么一定要修音？

长岛：客观上来讲，现在我们有了这个技术，我们可以很好地利用它，做出更好更完美的音乐。如果可以有更好的呈现给到听众，也未尝不可吧？

南方人物周刊：你参与过许多音乐综艺的后期处理工作，“修音”是这些年经常被讨论的话题，在实际的操作中，你们怎么修音？

长岛：严格来说，修音只调音准和节奏，除此之外都属于混音。我的感受是这些年观众不仅看台前的演出，也开始慢慢了解幕后，对一些后期也越来越熟悉。

像我参与的音综，有些是唱跳舞台，实际上非专业的唱跳歌手完成这样的舞台有一定难度，气息不会那么稳，细节也无法做到有足够的质量。为了呈现一个完美的舞台，有的可能事先录好，（到现场）放音轨的同时本人也在唱，那就是大家说的“垫音”，调音台把预录音轨推到正常的状态，歌手的麦只推到30%，他们可以在“唱”上不用那么卖力，转而专注在“跳”上面。一些“大Vocal（以唱功出名的歌手）”的舞台则通常都会选择全开麦，因为他们Hold得住。

也有很多节目在现场都是全开麦真唱，但由于是录播，后期有混音的时间。录制完后会对音源进行处理，调音准和节奏——这就是所谓的“修音”，之后再对其进行混音工作。

南方人物周刊：所以很多时候网上讨论的“修音”，其实包括了修音和混音？

长岛：对。混音是一个音乐作品流程中不可或缺的一步，它能让这个作品的质量更高。如果歌曲是一张照片，那混音就是给它修图。我想让人声变得浑厚一点，可以把中低频拉起来，亮一点可以调中高频，大声调小，小声调大，都可以通过混音实现，目的是让声音更稳定更有质感。

比如《歌手2024》的全开麦现场直播，也有OB（Outside Broadcast）和PA（Public Address）两种调音师在实时工作，OB负责把音频信号混好后传输到电视、网络等平台上，他这里出的声音就是屏幕前观众听到的声音；PA则是将音源扩声给现场的观众听的调音师。不经过这两位的手，我们听到的声音就会非常糙，质量很差。

调音是现场live用得比较多的称谓。混音是歌曲发行出版用得比较多的称谓，像每首歌前面的Credit（署名）都是写混音师是谁，而不会写调音师。混音更像是一个定型的成品的意思。

我们这行干现场的和干棚（录音棚）内的，会有一些知识技能存在交集，是通用的，但彼此面对的受众、声音传播介质又不一样。所以会安排两个人，术业还是有专攻，习惯不同。调音师是前期，混音师是后期，但都属于混音的范畴吧。

南方人物周刊：那我们永远无法听到最原始的声音？

长岛：现场音乐的混音是在为音乐的呈现服务。修音只是focus在干声这一轨上，混音则是使每一轨之间都相互平衡，比如一些齿音、一些刺耳的声音要去掉，加一些效果器，让句子之间有动态起伏等等，这些都以不改变歌手的情绪表达为前提，是加分项。

实际上我们听到的声音都经过了一定的调整和处理，但这些是为了让歌手的声音得到最大程度的展现，而非大众理解中的“修音”。

南方人物周刊：音乐中无法通过混音调整的是什么？

长岛：情绪。这个就是我们常说的“唱商”，有没有情绪，情绪有多细腻，那对应的就是唱商有多高。这个要看老天爷赏不赏饭吃了，无法修也无法调整。

在录音的时候，我们有一个工种叫“配唱”，现在也可能由录音师、混音师或者制作人兼任。这个角色很重要，帮助歌手塑造情绪。现在技术进步了，音准、节奏的调整难度不大，但是大白嗓唱和有感情地唱差别很明显。配唱可能从歌词展开来引导情绪，可能描述画面，可能从声乐技术引导，或者通过语气重音的变化和强调来引导。

南方人物周刊：技术从什么时候开始进步的？技术出来之前的歌手是否基本功更扎实？

长岛：1997年有了第一个修音的插件，随后慢慢进步，到2000年左右已经进步很多。

为什么现在常有人觉得早期的歌手很厉害，因为他们被时代一次次筛选和验证。上世纪八九十年代，或者更早以前，如果唱歌跑调或是节奏不好，就吃不了这口饭。我认识一些前辈，他们差不多在1990年代开始用修音的技术。他们经历过张学友这些标杆，就常说：“现在的歌手唱得不行。”

南方人物周刊：有一种声音认为，歌手可以在现场演唱中挂autotune（一种即时修音插件），就能够保证唱得不走音，这也算是一种调音。

长岛：其实用这个没有很大的必要。Autotune的确有自动调音功能，它的原理是我们定好调，歌手可能跑调了，那会自动规避掉跑调的音。但是我们通常用在说唱中，用以带来一些电音的质感，会让歌曲变得潮一些。非说唱的现场演唱中，这个用起来风险很大，唱歌不会那么标准按调子来，可能有即兴发挥，和一些变调、离调等，挂上了这个，歌手唱时滑上去了，它给你拉回来，马上变成电音，起反效果。我们在后期混音用这个软件是用它的手动模式，一个字一个字去调音准。

南方人物周刊：“反向修音”真的存在吗？比如在合唱舞台中，有一名歌手本来表现很突出，但经过后期她不再那么突出。

长岛：那要么是技术不到位要么是出于整体和谐的考虑。不会故意去反着修。

但是有时候节目组会说“希望更自然一些”，或者“希望真实一些”，我们会将有些走调或者节奏不对的地方保留，留下现场的痕迹。