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又一朵民族舞剧的璀灿之花—《红楼梦》

(网友来稿)2月5日晚,有幸在多伦多演艺中心观看了由上海市国际文化传播协会主办,上海东上海国际文化影视(集团)公司承办的“中华风韵”—大型原创舞剧《红楼梦》北美巡演的首场演出。这也是加拿大华人社区迎接鼠年来临,辞旧迎新活动的一个组成部分。中国驻加拿大大使卢树民、驻多伦多总领事朱桃英以及多伦多当地政要、社会名流和华人社团,文艺人士,华人媒体等1500余人观看了演出。坦白地讲,这是我出国十几年来所能欣赏到的来自祖国的最好的舞剧演出。

《红楼梦》是中国文学史上最为经典的作品,将这样一部艺术瑰宝推上舞台本身就是一件了不起的创举。据悉最早将《红楼梦》改编成舞剧的是《中国舞剧团》,著名舞蹈家陈爱莲担当了黛玉这个角色。来加拿大演出的这个版本是后来由上海方面创作的,演出团体则是《北京军区战友文工团》。舞剧《红楼梦》巧妙地将文学性、艺术性、观赏性融合到一起,集中展示了中国的传统优秀文化。该剧构思独特、视觉冲击强烈,将现实主义与浪漫主义相结合,在90分钟的舞剧里,以简明优美的舞蹈语汇,融合了芭蕾、民族、古典、现代甚至戏剧、电影等多种元素,柔和地以“幻境”展现了主人公的内心世界。

舞剧一亮相,就以如诗如梦的场景,把观众们带入到那遥远的太虚幻境之中;巨大的纱幕中央一个巨型“通灵宝玉”的造型,散发着幽幽的神秘之光。音乐中,宝玉和黛玉的身影在玉中翩翩起舞,缠绵,似隐似现……

该剧在舞蹈设计和人物形象刻画方面获得了极大成功,它所追求的是一种个性化和唯美的肢体表达。剧中的人物形象细腻逼真,个性鲜明,宝玉、黛玉、宝钗、王熙凤、贾母、贾政、刘姥姥及丫环仆人等以娴熟的技巧舞出了各自处境、命运和情感的特点。其中宝玉和黛玉的双人舞尤其精彩,《海棠诗社》中的“群扇舞”更是潇洒舒畅。最后一幕表现的是宝玉和黛玉在幻境中相聚,在象征爱河的群舞衬托下其爱情得到升华,令人回味无穷。

整个舞台的置景美轮美奂,可以让我们用现代的眼光来审视和品味过去的生活。明清时代典型的装饰图案“云纹”的运用恰到好处,给人以久远的年代感和如诗如梦的意境。作为边幕,荣国府中高大圆柱上的云纹图案被镂空,背后衬以红纱、红光。柱基状似铜鼎,整体看上去像是一枝高高的蜡烛,新鲜又富丽堂皇。《海棠诗社》背景的大片青翠竹林和角落处象征性的亭阁,把大观园的特色很好地搬到了舞台上。

舞剧中的道具多且灵活多变。“怡红院”前高矗的牌子正面是滑稽可笑的戏剧性脸谱,反面则是象征尊严秩序的凶恶门饰。宝玉成婚时高悬的大红喜字宫灯,一回儿又变成了象征黛玉死去的巨大奠字挂符。舞台中幕不仅起到了前后隔断作用,也对故事发生的环境变化做了极好的交代。

该剧舞台灯光的运用也尤为丰富。比如《大观园》一场中的快速彩色变幻,表现出刘姥姥初入大观园的兴奋和迷惑。整场灯光色彩的变化和切换,营造出如霓虹般美轮美奂的效果。让剧情更加浪漫、纯情和凄美,十分贴切地营造出人物生活的氛围,极好地衬托了舞蹈的内涵。

演出中间休息和演出后跟一些音乐、艺术界的专家谈论了这出舞剧,大家公认为其音乐创作显得相当不足。总的感觉是丰富多彩但不着边际,主题不够明确,人物形象也不鲜明。尽管曲作者试图把交响乐和民融合在一起,还运用了多种现代手法来描写不同的场景,但却没有把《红楼梦》这部文学巨著的民族性真正表现出来。这毕竟不是一部“百老汇”歌舞剧,不能让人们看到舞剧的舞蹈风格是中国的,服装和背景也无可挑剔,但听起来其音乐却不怎么象是来自中国,倒有些黑人流行音乐的影子。

记不清是哪位音乐大师说过:音乐是舞剧的灵魂。也就是说:戏剧演员是在角色中找到自我,而舞蹈演员则是在音乐中找到自我。凡历史上长传不衰的优秀舞剧,其音乐也一定是不朽之作,可以单独用来演奏和演出。凭着这些音乐,人们就可以想象出舞剧中鲜明的人物和故事。远的如十八世纪柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》,近的如二十世纪中国的音乐经典,芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》。如果假设将舞剧《红楼梦》中的作曲也单独拿来演奏的话,恐怕达不到这样的目的,只能让人们得到一些肢离破碎凌乱不堪的感觉。

至于该剧中的几首插曲更是失败之作,似乎是可有可无勉强贴上去的,与剧情结合很差。因为凡插曲出现的地方,一定是为了让剧情的气氛得到更多的升华,而这些插曲没有起到应有的作用。

首先,创作这样一部大型的民族古典舞剧,其出发点应该是立足国内,面向世界,但其插曲却采用了在大陆也不怎么流行的江浙地方戏-“越剧”的唱腔(个人感觉其流行程度还不如黄梅戏、豫剧、评剧甚至二人转)。让不习惯这种戏剧的人听起来如坠五里云雾,不知所云。事实求是地讲我一句都没听懂,更谈不上体会其中的奥妙了。

其实,采用地方剧/曲种的音乐元素无可非议,问题是要观众听懂。当年的芭蕾舞剧《白毛女》也是出自上海,但其中的插曲以极其鲜明的风格给人们留下了难以磨灭的印象,几十年来几代人传唱不衰。电视连续剧《红楼梦》曾获得广泛认可,其音乐的民族性和贴近原著是很重要的确因素。那一段《枉凝眉》,如泣如诉,假如黛玉在世,肯定也是这样唱的。在这一点上,舞剧《红楼梦》的插曲可以说很失败,演唱者的水准也值得推敲。

无论怎样说,舞剧总体上还是成功的。演出结束后,所有演员在音乐声中以优美的姿态上场谢幕,观众们报以长时间的掌声。在春节来临之际看能有机会欣赏到这样一部舞剧,的确让人有一种畅快淋漓的感觉,就象久旱的秧苗得到了雨露。

说来也悲哀,这样好的舞剧在大陆已经演过了几百场,我们海外华人却无缘观看,甚至连它的录像或DVD之类的都没有见过,我们同祖国文化方面的隔膜可见一斑。因此,盼望祖国这样高水平的专业艺术团体能够经常到世界各地巡演,象每年去维也纳举办中国音乐新年音乐会那样,让全世界逐渐了解什么是真正美好的中国文化。别让那些个什么团体太嚣张了,每年到来这个时候都出来哗众取宠,以宣扬中华文化之名,行传播污秽糟粕之实。

网友评论

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最初由 墨子 发布: 梦工对“红学”比我还透。 😲 😲 😲
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😲 😲 😲
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在中国的时候,因为不是住在北京上海,舞台剧不是想看什么就能看到什么。加上这次错过,所以一次都没有看舞剧《红楼梦》。 我想象的舞剧《红楼梦》,观众的集合应该是读过《红楼梦》原著一遍以上的,至少看过84版的《红楼梦》电视剧。舞剧不负责启蒙,否则会演得很丑恶。至于外国人,爱看不看。 刘姥姥这个角色可以不出现。刘姥姥是“说书人”和听众之间的第三只眼。舞剧观众个个都处于刘姥姥的视角,所以! 加上刘姥姥可以帮助洋人了解中国民俗。不过要知道梦中公子小姐们是看不起刘姥姥的,要在短短两三个小时时间内让观众正确理解不容易。 贾母、王夫人、邢夫人出场可以像《胡桃夹子-茶舞》一样来个摇头晃脑的小仪仗队。傻大姐捡钱包事件可以穿插一起。紧凑。 《红楼梦》其实不是梦。也没有反面人物。脉脉温情是基调。 音乐形象可以是清宫音乐和江南音乐对比。清宫音乐代表相当于“八荣八耻”的主旋律,江南音乐代表小儿女衣锦繁华无忧无虑的生活。 舞剧可以从祭祖开始,用《巩金瓯》的音乐形象,不平衡,大气,贵族气派。 《红楼梦》的伟大在于展示而不解释,给聪明观众一个面子,我想舞剧能做到。
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最初由 梦工作室 发布: 说起中国现代舞蹈,有三个人应该提一提(3) 著名舞蹈艺术家戴爱莲先生病逝 2006年02月12日08:41 著名舞蹈艺术家、中国舞蹈家协会名誉主席戴爱莲先生因病医治无效,于2月9日在北京逝世,享年90岁。戴爱莲先生治丧办公室昨日发布《讣告》,称誉其为 “中国共产党优秀党员、中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基人之一、著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家”。据悉,按照戴爱莲先生生前的遗嘱,她决定将自己的房子和银行存款全部捐献给国家。 还有一位中国舞蹈大师值得一提, 她就是被誉为"东方舞蹈女神"的陈爱莲. 陈爱莲是我国著名舞蹈表演艺术家,现任中国舞协副主席、北京市爱莲舞蹈学校校长。 1952年她从上海一心孤儿院考入中央戏剧学院, 1959年至1963年,任北京舞蹈学院毕业班教员。曾参加了《中国古典舞蹈教学法》的编辑工作,并向全国舞蹈教师示范表演此教材(此教学法至今仍被作为舞蹈学院的教材)。 1963年调入中国歌剧舞剧院任主要演员。从1957年起,陈爱莲先后表演了舞剧《鱼美人》、《红旗》、《白毛女》、《文成公主》、《红楼梦》、《牡丹亭》、《繁漪》等,是中国表演舞剧最多的舞蹈家。 她代表中国舞蹈家参加芬兰举办的“第八届世界青年联欢”,表演了《春江花月夜》、《蛇舞》、《弓舞》、《草笠舞》4个舞蹈,一举获得4枚金质奖章。独舞《霓裳羽衣舞》获全国第一届舞蹈比赛特邀舞蹈家优秀表演奖,舞剧《文成公主》获表演一等奖。她还创作编导了舞蹈《绣金匾》、《黄昏》、《东方曲》、《彩练当空》等,其中《彩练当空》获“2001年华北五省市暨北京第七届舞蹈大赛”编导一等奖。 1980年,陈爱莲举办了中国首次个人舞蹈晚会。运用了古典舞、民间舞及现代舞的表现手法,成功塑造了古、今、中、外10位性格鲜明的女性形象。1987年,她举办了第二台“陈爱莲舞蹈专场晚会”,将中国传统舞蹈与现代舞蹈相结合,再次取得了成功。 1989年,国家文化部批准了中国第一个以个人名字命名的艺术团——“陈爱莲艺术团”,陈爱莲任艺术总监和团长; 1991年,她率团出访美国,为纽约华人团体筹款义演; 1992年率团访问澳门,为第三届全国残疾人运动会筹款义演;1995年任“北京市爱莲舞蹈学校”校长; 2002年她在北京与上海举办了“陈爱莲舞蹈艺术五十年公益展演”。2003年,陈爱莲与李嘉诚、钟南山、金庸、张艺谋等21位华人荣获”当今华人二十一极致成就奖”。 经过50多年丰富的艺术实践,陈爱莲形成了自己鲜明的艺术特色。作为中国艺术团的首席舞蹈家,她出访过前苏联、美国、法国、西班牙、德国、意大利等国家和地区,所表演的舞蹈受到了广大观众的欢迎和舆论界的极高评价,他们认为陈爱莲的舞蹈“是无法用语言来形容的艺术”、“天衣无缝、精彩绝伦”。 舞剧《红楼梦》是一部从舞蹈角度来解读古典名著《红楼梦》的成功作品,1981年由中国歌剧舞剧院于颖改编,首次搬上舞台,并由我国著名舞蹈家陈爱莲首演。《红楼梦》以端庄、和谐、柔美、千姿百态的风格征服了广大国内外观众,演出300场而不衰,展现了中国古典舞的独特魅力。 需要特别提出的是, 1997年,陈爱莲个人出资百万复排了舞剧《红楼梦》。那年,她67岁。 岁月没有挡住她对舞蹈的热爱。她以一个舞者的忠诚、智慧和超凡技艺,千锤百炼地凝铸了一个艺术家顽强的事业心与人格魅力。岁月的洗涤并没有夺走她的艺术青春,她以炉火纯青的舞艺,艺术再现了“闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风”的林黛玉。
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很遗憾, 只看过上面提到的,的确很震撼,很美.
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贾作光 提起贾作光的舞蹈,人们很自然地会想起那奔腾的骏马和凌空的鸿雁。这不仅是其作品——《牧马》、《鸿雁》中的舞蹈蒙古族独舞《牧马》(贾作光)形象,那似乎就是他本人跃动着的舞魂的化身。 或许正因为他所塑造的舞蹈形象,许多人至今误认为他是蒙古族。其实他是满族,却在内蒙古草原度过了他生命中最宝贵的年华。他自称“呼德沁夫”(草原之子)牧民们称他:“玛奈(我们的)贾作光”,被誉为蒙古族艺术舞蹈的奠基人。 1923年贾作光出生于沈阳郊区农民之家,15岁时考入了“满州映画协会”(长春电影制片厂的前身)的少年舞蹈班。得到日本现代舞大师石井漠(Baku Ishii)的亲授,除接受严格的芭蕾、现代舞的形体训练,还学习西洋古典音乐、绘画、文学……先天的秉赋和超人的刻苦,使他很快崭露头角。 为了躲避日本军队的“抓兵”,他辗转逃离故土到达北平(今北京),于1942年举办个人作品展示会,演出了:《故乡》、《国魂》、《少年旗手》、《魔》……等,以充溢着正义感、民族情的舞蹈,唤起“不愿作奴隶的人们”。 贾作光舞蹈生涯的重大转折,是40年代后期,在吴晓邦的引导下,到达了内蒙古新解放区。广袤草原发生的旷世之变,激发起年轻人的无比热情——穿起蒙古大袍,骑上骏马投入草原的怀抱。他与蒙古族阿妈谈家常;与青年人一起驯马、挤奶、割草;节日里,他参加骑射、摔跤,宴席上他一同饮酒、歌唱……他尤其喜欢牧民们的舞蹈:“多么壮美,多么丰富,我简直惊呆了,我渴望用舞蹈与他们对话……”。 于是,他象一个“淘金者”悉心挖掘、采集遍布于草原植根于人民的舞蹈,创作了大量的反映草原生活的作品,具有浓郁的生活气息、绚丽的民族色彩和精深的舞蹈技艺。那形象鲜明的舞蹈深得牧民们的喜爱——觉得那就是他们“祖传”下来的。 贾作光的创作旺盛期很长,从40——80年代均有许多佳作问世。 40年代自编自演的独舞《牧马》,成功地塑造了性格豪迈,马术高超的牧人形象。 50年代的作品《鄂尔多斯舞》(群舞,作曲:明太,首演者:斯琴塔日哈、梁惠敏等),首次将这个鲜为人知的高原民族,以优美的风姿树立于国际舞台,一举在第5届“世青节”夺得金奖。 80年代创独舞《海浪》(刘文刚)作的《海浪》(男子独舞,作曲:杨智华。首演者:刘文刚),以高度凝炼、形象鲜明的舞蹈语言和凡超的技艺将“海燕”与“海浪”的形象融为一体,体现出一种搏击风浪的无畏气概。 以上3部作品都被确认为“20世纪经典”。 贾作光的舞蹈生涯虽然比吴晓邦、戴爱莲晚一茬,但他为中国新舞蹈艺术做出的开拓性贡献,使其无愧于跻身先驱者的行列。他的代表作虽大都是蒙古族舞蹈,但是他的实践经验,对于发展各少数民族的舞蹈具有普遍意义。 人生经历和艺术风格迥然的吴晓邦、戴爱莲、贾作光,在为开拓中国新舞蹈艺术的艰难跋涉中,有着共通之处,他(她)是20世纪中国舞蹈进步传统的代表人物,中华人民共和国建立后,仍长期起着引领、担纲作用。       
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