翁有德：随马友友游历多伦多音乐花园

凤凰花开之际，自己背着简单的行囊，从中正机场搭机到温哥华，先代表全家人参加么弟大学的毕业典礼，再飞到多伦多转机至渥太华，在他住的地方待上几天，叙叙久别重逢的点滴，也走访了这个枫叶之国的首都市中心，努力贴近么弟日常的生活脉动，继而试着体会这些年来，他一个人在遥远的北美洲东部面临怎样的环境又有着怎样的心情。

最重要的是在回国前，带着朝圣的心情造访位于多伦多的音乐花园（The Toronto Music Garden），也就是马友友的音乐影片《巴哈灵感》中的那座音乐花园。《巴哈灵感》的诞生源自于一九九一年在波士顿的一项专题研讨会。会中针对着史怀哲一生的贡献，由与会人员各自陈述自己的想法。当时，马友友也应邀出席。马友友回忆道：“我从四岁时就开始，两个小节、两个小节地练习巴哈的无伴奏大提琴组曲。从那时起，我就不断从音乐中撷取其知性、感性与性灵方面的各种力量。”史怀哲对巴哈的音乐甚为喜爱，也研究甚深，他曾说：“巴哈是一位乐中有画的作曲家。”因为这句话，为马友友开启了另一扇大门通往巴哈的音乐世界，让马友友开始尝试探索巴哈音乐中所可能具有的视觉特质，也激发了他开始进行筹划《巴哈灵感 》（Inspired by Bach）的录制与拍摄的工作。往后的六年，马友友以音乐纪录片的方式留下他筑梦的足迹。

马友友以景观建设、建筑、现代舞蹈、电影、歌舞伎以及冰上芭蕾这六项艺术型态分别与巴哈六首《无伴奏大提琴组曲》对话，使得这部创作于西元一七二0年左右的作品，做一古典与现代的结合，在二十一世纪来临前有了全新的视野与风貌。

初听巴哈的六首《无伴奏大提琴组曲》，他的第一号《无伴奏大提琴组曲》便是我最喜爱的，尤其是它的《前奏曲》，优雅流畅，有如行云流水，带给我轻松舒适的感受。马友友自己说过，每当他演奏这个曲子时，心中仿佛可以看见自然景色。再看着影片中马友友与景观园艺设计家不停地沟通意见，经过无数的挫败以及不放弃的坚持，他们试着将巴哈的第一号《无伴奏大提琴组曲》，透过景观园艺的形式，实地在波士顿建造起一座实体的音乐花园，虽然因为经费不足使得计划胎死腹中，然而，在众志成城下，终于希望重生，花落加拿大多伦多市。

看着影片里马友友对着当地政府官员、工程师、建筑师、甚至于在喧嚣的马路上，在尘土飞扬的未开发区对着两、三个人演奏，还引起多伦多市当地居民的注意，这些人都被他的认真打动。虽然，影片结束时花园仍未落成，但是我深信它一定会成功。那时，我许下心愿，在有生之年一定要去一趟多伦多，好好地参观音乐花园。之后在报上看见音乐花园竣工的消息，更坚定了我的信念。

离开了多伦多机场，坐上公共汽车，按着地图指示，搭上地下铁，再转搭街车，即使行前做过功课、上网找了资料、在多伦多机场也洽询旅客资询中心，然而实际上路后，其中许多细节仍需自己的摸索、判断，费尽心思辗转来到了位于多伦多南方海滨的音乐花园。那天艳阳高照，风和日丽，仿佛是为了迎接我这位远方的访客，往我生命中天涯最远处的单飞之行就要展开。

在前往音乐花园的公共汽车上，与一位来自韩国汉城的交换学生聊了一会儿。她佩服我的勇敢，一个人远渡重洋来到一个首次拜访的陌生城市，凭着一张地图、一颗热情的心，只为了圆自己的梦。

殊不知，这趟生命的破冰之旅，却是历经了十载光阴的累积沉淀，才走到终点。当我真正踏进音乐花园土地的刹那，内心有着无比的撼动。我先深深吸了一口气，享受美梦成真的愉悦。如今，我已是将届而立之人，才第一次强烈的体验为自己而活的快乐！欣慰自己突破了过去的闭塞，感觉十分美好！同时，我也明白一件事，这个终点不是结束，是代表另一段悠远的人生路的开始，而我满心欢喜也满怀期待地唱着嘹亮的人生之歌，序幕正悄悄的揭开。

音乐花园是个开放的空间，并没有一个特定的入口，大略相当于一圈五百公尺的操场，若说它像座社区公园也不为过。依照巴哈的第一号《无伴奏大提琴组曲》组曲中的六个乐章，音乐花园也划分成六个区域，每个区域都有一块记载着该乐章的谱例与说明的告示版，在告示板的最后还会体贴地加上赞助者的姓名。园中种植着许多鲜艳的花卉，也伴随着一块小小的告示板说明它的品种，规划相当细腻。

当天在音乐花园的一场户外教学感动了我。早上，几位老师带着一群年约六岁的孩童们在花园里参观，我一边欣赏着园里的花花草草，一边观察着她们的活动。后来，跟其中一位老师聊了起来，才知道她其实是学生的家长，来自一个距离多伦多市车程约二十分钟的小镇，因为学校的音乐课有安排户外教学，所以就跟着她的孩子来到了这里。

孩子们每到一个区域，老师会播放该段乐章的旋律，先做一段简短的介绍后再辅以简单的肢体动作，随着乐曲的起伏带领着孩子摆动身体。看着孩子们在耀眼的阳光底下绽放着灿烂的笑容，这样的音乐课对孩子们而言，既开心又没有心里负担。老师的巧思令我激赏，她们让孩子们逐渐地了解，古典音乐不是曲高和寡的、也不是有钱人家或知识份子的专利品，它就像空气和水一样地自然，纵使通达乐理、熟悉技巧，如果少了一颗开阔的心胸，去品味音乐带给心田深处的感触，音符只是印在五线谱上的豆芽菜。透过生动自然的教学，没有过多一味的填鸦传授，来逐渐培养对美的认知，日慢慢建立起个人独有的审美观以及一颗对艺术、生活敏锐的心，音符就是活在心里的悠扬乐章。而整个社会将不再急功近利、自私自利、懂得学习适时的等待、偶尔为自己放轻松，安静地去看待生活周遭的事物，用心体会生命里点点滴滴的美好，进而了解这都不是“急”能够促成的。一收一放，一缓一急之间，自然会观照出自己生命中的小宇宙，一座属于自己的秘密花园。

日正当中，信步走到花园旁的一家便餐店，买了一份义大利田园沙拉和一杯葡萄柚汁，坐在花园里绿草如茵的大阶梯上，以热情却不烦闷的阳光与一群活泼可爱的孩童嘻闹笑语佐餐，惬意地享受如此难得的时刻。

孩子们真是精力十足，即使跑着跑着跌倒了，仍然不以为意地拍拍身上泥土，继续跟其他人一起游戏。饭后，漫步在花园旁的海边，远远望着整座花园，想起马友友曾经就在这块荒芜之地上卖力地演奏，只为了让当地居民了解他的用心，在不断的坚持与努力之下，沙漠终于变成了绿洲，理想终究不再是海市蜃楼。

临别前，再次细细端详整座音乐花园，看着方才的用餐之处，在我眼里，它是有形的绿色阶梯；在我心里，它却是无形的绿色大道，一条迈向实践自我，不轻易放弃理想，认真活出自己的绿色大道。