不灭的星光细数80年代陨落香港巨星

发布：2012年01月01日 12:22 来源：北青网

发布：2012年01月01日 12:22

来源：北青网

八十年代的初期，香港经济出现前所未有的强大生命力，港督麦理浩的本地化政治培育了香港人的归属感，草根阶层加入了他们一直以为可望而不可即的星艺事业。在那个年代，一个卖云吞的小贩有机会成为地产巨富，不必像精英一样拥有学位，因为社会有一股喷薄蒸腾的“向上流动力”。

这个时代里面，出现了香港的“五台山”即无线电视台、亚洲电视台、佳艺电视台、香港电台、商业电台5个重要的广播电视传媒品牌，出现了邵氏、嘉禾、新艺城、永盛这样的影业巨头，还有泊来的宝丽金、EMI、新艺宝、华纳以及本土的华星、乐意等制造了无数唱片的强势唱片机构，还有影响着人民生活的《明报周刊》《香港电视》《星岛日报》以及成为星光跳板的“香港小姐”“新秀歌唱大赛”以及“无线艺员训练班”等，在这个“全民娱乐，歌舞升平”的大好年代，是繁殖巨星的年代。(来源：百度贴吧)

不少举足轻重的巨星，都在这10年间出道、成名、走红。归根结底，是香港的娱乐事业兴盛，电影、电视、唱片一起进入黄金年代，需要大量人才。亦因如此，各大公司肯起用及力捧新人，使艺人有更多曝光和发挥的机会。娱乐业的拿来主义反而造就了香港流行文化的极度繁荣，个人风格突出的超级明星是香港这个浮华世界的标志，年轻人雄心勃勃，唱片公司和电视台推波助澜，歌唱比赛、艺员培训班，这些经过简单训练渴望成就明星梦的青年，由李小龙开始、成龙、周润发、张曼玉、翁美玲、张国荣、梅艳芳等大批巨星，向大陆、台湾、日本、韩国、东南亚，远至欧美的主流社会，像一支孤独的品牌船队，没有政府支持、没有商人赞助，凭奋斗的实力乘风破浪，有如当年郑和下西洋的旅程，去到很远很远的地方。(来源：百度贴吧)

这些让香港人永远骄傲，让外地人永远向往的黄金年代，在这个闪耀着星光和绯闻的巨星时代，随着2003年12月30日凌晨2点50分香港歌坛“大姐大” 梅艳芳的逝世彻底地告别了。

梅艳芳在一场华丽的葬礼之后，化为一缕轻烟走了。香港进入了“后巨星时代”，换句话说，香港进入一个“没有品牌的时代”。(来源：百度贴吧)

在这个没有巨星闪现的年代，让我们怀念起那一张张曾经在过往照亮过我们而如今又远去的鲜活面孔，感谢他们曾经带给我们的感动和神伤，也感谢他们曾经让我们平淡的生活是那么眼花燎乱，常在心间。

记住这群曾经让我们的生活变得传奇的人儿的名字吧，梅艳芳、翁美玲、张国荣、邓丽君、陈百强、黄家驹、罗文。他们用他们的青春带给了我们欢乐，他们用短暂的生命写下了一段和香港同在的属于80年代的传奇。

梅艳芳：最后的空城(1963-2003)

谁也没有想到，一年之前和几个月前自己才悲伤地站在香港殡仪馆前送别了好友罗文和哥哥的梅艳芳，几个月成为了泪海淹没的主角。不过，细细端详她两次送别好友的模样却发现的出来她已经可能知道自己时日不多的蛛丝马迹。1年前送别罗文她虽悲痛但还是保持着“大姐”的风范一个人直直地走进了灵堂，而8个月前在哥哥的丧礼上她几乎已经晕倒要两个助手扶出灵堂，那时她可能已经知道了自己的病情，但是她没有告诉任何人，只是作为80年代香港硕果仅存的霸权品牌她要演好身前的最后一出戏，百变而坚强地站在舞台上，不过即使那么不愿意说再见，告别的年代，也要降临。

梅艳芳幼年丧父，虽是家中幺女，但是她没有被宠坏的特权，1967年4岁半便登台献唱跟随妈妈所创办的锦霞歌舞团，在街头、歌剧院、公园中表演。70年代，她与姐姐梅爱芳以姊妹合唱团的名义献艺，首本名曲便是《卖花姑娘》赢得众多掌声。1982年她参加新秀歌唱大赛一举夺冠，一夜之间成为香港家喻户晓的明星，梅艳芳真正开创了华人娱乐圈“包装”时代的第一人。

作为最具代表性的商业与艺术兼容的超级巨星，梅艳芳的魅力也从歌坛延展到了影坛，在电影《川岛芳子》当中的女扮男装《胭脂扣》当中的30年代的女鬼如花.(来源：天涯论坛)

《胭脂扣》凄婉绝代

在我收集的有限的DVD里，第一张就是《胭脂扣》。封面上张国荣美得优雅得惊心动魄，梅艳芳一个眼神就苍凉一生。即使时隔这么多年，我也想不出还有谁能去演好那个多情懦弱的十二少，那个蹉跎一生的名妓如花。(来源：天涯论坛)

总觉得梅艳芳长得很苦，像往事千般，却隐匿在眼角的坚毅、眉间的凛冽里。如果你看过《胭脂扣》，你一定记得这样一段台词，张国荣说，你有好多种样子，浓妆，男装，淡妆，不化妆，还有现在，如梦如幻月、若即若离花。他归纳得好，是因为她演得足够到位。(来源：天涯论坛)

初见的诱惑，不漏声色的挑逗，一段戏词唱得眼角眉梢都像在声声呼唤;再见的欲擒故纵，误以为他已离去一瞬间的失神与张皇;被热烈追求时抑制的幸福感，笑容里隐藏的患得患失，还有被姐妹羡慕而不经意流露的自持与甜蜜。梅艳芳把一个女人面对爱情的期待、犹豫、怅惘精萃到几个眼神、几次笑容里。

她演得出生前的青楼头牌，也演得出死后苦苦寻觅的鬼魂。眼神中偶尔的凝滞，应对世事变化的窃窃与小心翼翼，都在提醒你，这不是50年前略带清高的花魁，而是50年后对人间种种措手不及的一缕芳魂。(来源：天涯论坛)

最出彩的一幕，她看到从前的现如今竟建成了幼稚园，第一秒，她风情万种地娇笑，头牌妓女的风姿隐约可见。

第二秒，她风骚放荡地伏向男配，不经意流露的妓女习气表达得立体饱满。(来源：天涯论坛)

第三秒，她猛然醒悟到世事变迁今非昔比，逐渐收回的动作和冷却的笑容像慢动作一般。(来源：天涯论坛)

第四秒，她满脸的悔过与羞愧，抓紧纠缠的丝巾像等待批评的孩子。在短暂的时间里表达感情的急剧变化对任何一个演员都是个挑战，而梅艳芳就这样轻易做到了，表达得如此准确以至于不需要任何的对白。(来源：天涯论坛)

而我认为她最美的时候，却是在《东方三侠》。在这部讲三个性格迥异、但本质却都善良正直的现代武侠电影里，杨紫琼本就是出手利落的打女，已演过金镶玉的张曼玉诠释一个泼辣痞气的女探员也不是什么难事，而让我们惊艳的是，即使在如此璀璨的星光中，梅艳芳凭借她与生俱来的豪侠之气，仍当之无愧全片最正气凛然、气势逼人的侠客。(来源：天涯论坛)

在这样一部商业化的电影里，要讨论演技本应是个奢侈的事情，然而，不论是一出场的冷艳之美，还是面对小孩子时满脸慈母般的笑容，或者是救人不力婴儿惨死时眼角泛泪的哀痛无奈，梅艳芳把一个善良、刚毅、正气的女侠塑造得真实可信。

而在面临先去救茫茫众生还是先救自己丈夫的抉择时，梅艳芳用犹豫的眼神，蹒跚迟缓的脚步，把角色内心撕裂般的痛苦挣扎淋漓。而全片梅艳芳最动人的表演，是在她丈夫告诉她自己已经知道她就是女飞侠时，她在短暂时间内表情由惊异、到被理解支持的欣慰幸福、再到看到丈夫被重伤而心痛难忍的表情转变，而这一瞬间，也成为我心中她最美的时刻。(来源：天涯论坛)

很多好演员其实只适合演一种类型的角色，比如巩利，她总演得好那些倔强、独立、有主见的女性，却演不好娇弱、柔情、我见犹怜的小女人。而很多本来颇有演技的女星，在遇到喜剧片、动作片，往往也只能沦为花瓶。而梅艳芳是个例外。(来源：天涯论坛)

通常在周星驰的电影里，女星都免不了被恶搞的命运，赵薇、莫文蔚、张敏，无一幸免。而到《审死官》，我们惊喜地看到，梅艳芳不是星爷电影里一贯的丑陋女主形象，而一个有见识、有魄力、大开大合的一家之主，她的气场之强，更对比突显了星爷在这部电影里小鸟依人般的男人形象，喜剧效果大增，而她夸张撒泼的表情、不拘小节的动作，与星爷不动声色的幽默相得益彰。即使是喜剧之王，也不能抹掉她的光辉。(来源：天涯论坛)

同样地，在成龙的电影中，女星好不过像杨紫琼一样变身打女，而再打也不可能打得比成龙更好看，更多的是像《警察故事》的林青霞张曼玉，变成只会尖叫、要人保护的娇弱女子。而在《奇迹》里，梅艳芳制造的笑点丝毫不逊色于成龙。到了《醉拳2》，梅艳芳甚至凭借高铁般的语速与丰富的表情动作几乎抢尽成龙、狄龙一干人等的风头，我认为在这部动作喜剧片里，我们说成龙负责动作、梅艳芳负责喜剧也不为过。

除却梅艳芳的影后身份，我们不得不提到她的另外一个身份，就是——歌后。在她去世时，在那首《女人花》唱遍大街小巷的时候，我才知道原来这个女人不仅会演戏，还会唱歌。

梅艳芳本就是个有故事的女人，而她的声音，沧桑中的千回百转，在唱到那句“朝朝与暮暮，我切切地等候，有心的人来入梦”时，多少人流下了伤心泪。花本已堪摘，只恨空绽时。只是这样不经意，已过花期。《女人花》这首歌，除了梅艳芳，再没有人能唱。不知道别人如何，在我听到这首歌时，我是真心地为这个女人难过了，她有多么想要爱，可是终其一生，天不遂人愿。愿得一心人，白首不相离。这首歌竟谶语般地成了梅艳芳一生最真实的写照。也许在离开舞台万众瞩目的镁光灯，离开八封记者耀眼炫目的闪光灯，梅艳芳会一个人梳妆镜前慢慢地卸妆，或化妆，表情的寥落使任何语言都乏力。或许正像别人说的那样，她太好，太优秀，以至于不能成为哪个人的女人，而只能是，香港的女儿。(来源：天涯论坛)

说到这里，我们不得不提到一首歌，《芳华绝代》。2002年梅艳芳演唱会，她与张国荣合唱了这首《芳华绝代》。我们都赞叹过周杰伦蔡依林《给我一首歌的时间》，说他们俩是天作之合，整首歌或舞或唱都是绝配。而若你看过梅张的合作，你只能说，双J他们还差得远。梅艳芳大气的艳，加上张国荣湿润如玉的媚，两个人一举手一扬眉间的张力，气势，不到殿堂级巨星不能成全。(来源：天涯论坛)

在张国荣的葬礼上，梅艳芳由别人搀扶着跌跌撞撞地走着，她的表情如同恸失亲人。而那时我们还没有料想，我们竟会这么快也失去了她。

人人都记得在梅艳芳葬礼上赵文卓的挽联，此生至爱，一路走好。一场唏嘘爱情，伊人已逝，空留怀想。

梅艳芳之死令人伤痛。香港的品牌时代开始结束了。时钟真正敲响了十二下。香港人也许真正的心死了。金马车变成了南瓜灯，梅艳芳穿上她的婚纱，走进了一个梦境，但香港人却剩下了褴褛的衣衫，和灰姑娘遗下的一只玻璃鞋。

“快快的活，趁年轻去世”这是西方早期电影的一句台词，他们的形象永远在光影当中反复地重现试镜，他们用自己的青春和生命写下了一段神话并且在他们走后的城市留下了一去不复返的80年代和我们的爱。(来源：天涯论坛)

翁美玲83年出演《决战玄武门》红颜薄命的秦惜惜，这是她最早流传在大陆的照片

翁美玲：丧礼上的婚礼(1959-1985)

一个出生在香港的女子，最后辗转了半个地球，还是把生命和青春留给了香港，在那灯红酒绿的香港娱乐圈，她用自己的爱与恨当成了一面镜子，19年来她的传奇还在红尘中流传，而在自己出殡的当天，她得到了她最爱的男人在丧礼上给她亡妻的名份。(来源：百度贴吧)

1959 年出生在香港的翁美玲因为爸爸还有一个正室所以从小就没有快乐的童年，随后父亲的意外死亡和母亲改嫁英国让她的童年并不快乐，也让她更加希望有一个快乐而完整的家庭，重情重爱的女人最不适合在娱乐圈发展，可是命运之神偏偏又选择了她来书写这段凄美的爱情，1982年她回香港度“复活节”阴差阳错地参加了港姐选美，并由此进入正在顶峰时代的香港无线，随后更奇迹般地在82年底成为《射雕英雄传》的黄蓉，随后几年她成为香港最红的电视女明星，看看照片那个时候的张曼玉还只是她死后作品《桥王之王》的替补，梁朝伟还只是个需要这位阿姐提携演《挑战》的毛头小子。

可是作为女人她没有选择象别人那样嫁入豪门，也没有更处心积虑要发展电影圈或者出唱片，她只是希望26岁的时候和自己心爱的男人结婚，可是最终在充满妒忌、流言、猜测、风波、花心的这场爱情当中让她绝望了。

1985年5月19日翁美玲香消玉陨安然躺于桃木棺中

1985年5月14日的凌晨她在身前和爱人居住的寓所中留下了一句“I love you forever”开煤气闭上了自己美丽的眼睛。

翁美玲伦敦的墓地

陈百强：王子神话覆灭记(1958-1993)

陈百强总是给人太多的惊奇和不解。出生于名门望族的上流公子，自小受父母的百般宠爱与呵护，在我们看来这样的环境中长大的孩子应该是一路阳光的，可陈百强不是，他生性孤独，从小便是一脸无助的样子，惹得父母包括亲戚愈加对他疼爱有加，或许正是太多的爱让这个梅艳芳嘴里的“极需爱护的大孩子”如此抑郁。歌如其人。《一生何求》、《一生不可自决》……一个年轻的生命为何总是拿“一生”来歌唱，这是否在冥冥中暗示着什么?是否暗示着他年轻的生命之花将过早的凋零?

他初中毕业后去美国洛杉矶音乐学院进修，1977年回香港参加山叶电子琴比赛获得冠军，同年亦获得香港流行歌曲创作季军，隔年便出版了他的首张专辑《眼泪为你流》，从此在歌坛走红。同年，他又进军影坛，在两年多的时间里拍了三部电影，而这三部电影当时的配角正是张国荣。

酒丧送了丹尼年轻的生命。事业的颓废让争强好胜的丹尼倍受打击，他开始沉湎于酒精药物。最后，终于在1992年5月18日因酒后服药，在家中昏迷，后变成“植物人”，一年后离开他心爱的歌坛、影坛和人世。

黄家驹：客死异乡的行者(1962-1993)

香港放不下我们的理想， “香港”的确是BEYOND的故乡，为了音乐理想,BEYOND在香港奋斗十年后,决定放弃,转向一个陌生的地方“日本”,然而谁知道，日本却是令BEYOND更心碎的地方。

在黄贯中所写的“Paradise”中，他声嘶力竭地唱着“可惜，我们的故乡，放不下我们的理想”，令人心痛。日本人永远不会了解，当1993年6月24日凌晨一时，BEYOND主唱黄家驹在日本富士电视台猝然坠地，对我们和香港来说，不只是失去一个艺人，而是失去了一个音乐的‘革命者’和一个时代”。

1983，EYOND 成立，组成是为了参加一场音乐比赛，他们也不负众望，演出自己作品并得到冠军，当时的成员是黄家驹、叶世荣和邬林。1988年BEYOND发行了第二张大碟《现代舞台》，音乐走向比以前更显得柔和，却也是BEYOND开始批判社会现象的开始，这张专辑的销售量也是欠佳。本年BEYOND发行了一张《旧日足迹》精选，在大专会堂举办了一场音乐会上，刘志远正式宣布退出BEYOND。随后的《秘密警察》尝试走向大众化，重新收录四人合唱的《再见理想》，而合唱歌曲也成了他们最受欢迎的风格之一。《大地》成了BEYOND的第一首经典名曲，《喜欢你》成了极受欢迎的情歌，BEYOND终于拿到港台流行乐坛的奖项。

邓丽君：何日君再来(1953-1995)

七十年代末、八十年代初，在祖国大陆，当一群的确凉衬衣扣到下巴，头发梳成板刷，扎着宽大军裤的青年，走在冷冷清清的街道上，忽然邓丽君的歌声闯进了耳朵，一代人的梦就在甜美的歌声中开始放飞。随手翻开邓丽君歌带的封面，看见的是一个清纯的圆脸美女，烫着一头卷发。于是，卷发就成了美，烫发就成了时尚。禁锢得太久，少女们渴望展现青春美丽的一面。

神奇的邓丽君，她浓缩了历史，一个人完成了正常情况下好几代人才能做完的历史问卷。很多港台和内地通俗歌手的所谓个人风格在她清纯自然的形象面前都显得做作可笑，唯一看似可行的办法就是远远地绕开她，有时还假装无视她的存在，心里却不得不服。在这座高峰前，很多明星如梅艳芳、王菲(专题)亦只能位居其次(至少王菲(专题)曾坦言她最愿学的歌手就是邓丽君)。至于被誉为玉女、备受推崇的范晓萱，唱《甜蜜蜜》的水平简直不能相提并论。尽管多年来总有那么一些人用所谓“酒廊情歌”、“靡靡之音”来贬损她，可是贬来贬去除了更加反衬出邓丽君的无法超越外，所谓的天后阵营至今仍未见可与之比肩的超级巨星。

罗文：歌坛教父的晚钟(1945-2002)

罗文出生于1950年，原籍广西，13岁时随家人来到香港。他热爱音乐及舞台演出，1967年组成业余乐队“罗文四步合唱团”(ROMAN &THE FOUR STEPS)，踏足歌坛，开始其歌唱生涯。1972年，与开心果沈殿霞合组“情侣合唱团”，曾作多次海外演出;大受好评。l974年，成为无线电视合约歌手。1976年主唱多首脍炙人口之电视剧主题曲如“锦绣前程”、“家变”及“小李飞刀”等;其中“小李飞刀”更风摩全球华人夺取无数奖项及荣誉。1979年，罗文成为首位被获准于英国伦敦爱尔拔堂《THE ROYAL ALBERT HALL》演出之东方艺人，盛况空前。1987年，再成为首位于美国纽约市CARNEGIE HALL演出之东方人，盛况空前，为华人增光。1989年底，罗文于新落成之香港文化中举行十四嘲JUST FOR YOU PART I”演唱会。随着更于一年内三度在该处举行“JUST FOR YOU PART II”及“今朝经典，还看罗艾”演唱会。同年，再度演出“JUST FOR YOU PART III”演唱会;于一年之间共演出了四十四场，破了本地艺人演出之纪录。1996年，罗文在参加“罗文--星光的加冕”慈善筹款音乐晚会后，宣布退出舞台。2002年10月18日，罗文在香港玛丽医院不幸病逝。

张国荣：风中感叹号(1956-2003)

张国荣对于这一代人来说是一个记号，一个里程碑。也是这个时代香港的一个缩影。

2003年4月1日，在这个全世界人互相开玩笑的日子，荣少为自己写下一个休止符。风，这次是彻底的停了，不会再起，更不会继续吹。

其父亲为著名洋服商人张活海，家中有十个兄弟姊妹，其中三人夭折。张国荣排行第十，所以又被称为“十仔”。

张国荣于1977年参加歌唱比赛后踏入影坛，从此红透香港歌影坛，八十年代与王祖贤合作演出的“倩女幽魂”，最为人乐道。他一生得奖无数，其中更以《阿飞正传》一片夺得香港金像奖影帝。此外，张国荣一生拿到不少奖项，包括1990年以《阿飞正传》获第十届香港电影金像奖最佳男主角;1995年获日本影评人会评审颁给《最佳外语男主角》;1996年获日本《ASIA POP》杂志读者票选获得《人气最旺》、《最佳艺人》大奖。