单田芳：评书业不景气 找不到传承人

近日，单田芳作品《乱世枭雄》第四部出版上市。该系列丛书是由他的评书作品整理而成。单田芳说自己创作评书几乎从不写底稿，所有的创作过程在脑子里完成，然后即兴演绎。谈到目前评书的现状，他坦言现在的年轻人喜说“老”书，真正创作的不多，而且很多人说的段子，充其量让大伙儿一笑，而评书的精髓在“用人物和故事把人拿住”。

口头创作从不打底稿 故事酝酿了几十年

单田芳表示，这部书是他花费心血最大的著作。他说：“我说了100多部书，对《乱世枭雄》尤其喜爱，前后总共花费了20年的心血，尽量能够靠近历史原貌。”为何钟爱此书？单田芳称直到今天，在东北提起张作霖人们仍津津乐道，“我的外祖父对东北非常熟，小时候经常给我讲张作霖父子的故事，我后来就想应该把张氏父子的故事变成评书，讲给大家听。张作霖是一个争议性的人物，但是作为说书人，我喜欢张作霖，因为他够爷们儿，他有着东北人的剽悍，另外胆大心细，充满智慧。他经常性地‘耍无赖’，耍得日本人团团转。”

《乱世枭雄》丛书以评书为底本整理而来。“出书很麻烦，出版社根据录音整理、校正，他们也很费劲，这是口头文学，歇后语、家乡土话，文字很难找。200多万字整理了一年多。”单田芳说，“如果要说有什么区别，就是文字更精练了一些，重复话没了。”

单田芳创作评书作品几乎从不写底稿，而是在肚子里打腹稿，“我们说书的，都练过基本功，就是打腹稿，肚子里记着，脑子里记着，很少文字记载，‘张作霖’也不例外，当时每天录制之前，就在脑子里转悠，打腹稿，第二天到电台里马上就说，词儿都是临场发挥，想故事就行，200多集都是这么下来的。”最高峰的时候，他每天要讲5集，“每天都是坐卧难安，躺在床上也在想着书，始终是放不下，一直在紧张的状态中。有些故事发空，不能自圆其说，还得找些近代史的书看看，手边有不少民间传说的小册子。”

年轻人说“老”书 原创很乏力

现在评书不景气，有的年轻人就算愿意说书，也不太喜欢“创作”，而是愿意说熟书、老书。单田芳称这样的现象也很好理解，因为“创作”是一件费时费力艰苦的工作，“我这本书从开始到今天成熟花了20多年的工夫，不是三天两头就创作出来的。”

他说，最开始想把张氏父子的故事变成评书，遇到有关他们的资料就搜集，但是不成形。1979年落实政策重回舞台，录制《隋唐演义》时又想到了《乱世枭雄》，“机会来了就开始备课，详细找资料，编故事，可费了劲了。酝酿了将近十年，到1992年开始录制，套上夹板了，茶不思饭不想就跟这书‘杠’上了。年轻人就得现成的，照葫芦画瓢，好办多了，自己去创作相当不易。”

从历史资料、民间传说到最终形成评书作品还需要艺术家的再创作，“艺术加工也要合情合理，小说不达到这个境界就是胡说八道，这本书60%都是真的，我们只是在某一点上艺术加工了，以人物和故事的形式，加了些包袱，大家就更爱听。纯历史的东西并不吸引人，你打开二十四史，如同嚼蜡。有些东西比如《三国演义》，经过罗贯中的手栩栩如生，大伙爱看，明明知道是编的，但反倒觉得是真的了，艺术创作得有这种魔力。”

行业不景气 只能干着急

谈到评书这个行业，作为国家级非物质文化遗产传承人，单田芳直言，残酷的现实就摆在眼前，“这个行业不景气，书场越来越少，演员越来越少，但如果说这个行业就断了根了，这也不可能。因为评书这个东西植根在老百姓心中，主要是演员的问题，不是说人人张个嘴到台上就能说，你得下工夫，把人给‘拿住’。有的人说的段子一看就没下工夫，东西松松垮垮，充其量博得大伙儿一笑，抖个包袱而已，但说到魂，用你的人物和故事把人给拿住。”

不过他对青年演员的现实生存环境确实忧心忡忡，“年轻人跟着说评书，将来出路是什么？凭自身去闯，没那么容易。生活得不到基本保障，未来没有办法。”面对这种情况应该怎么办呢？单田芳建议设立专业学校，“戏曲有戏校，唯独曲艺没有，后来有两个，一个是北方曲校，一个是辽宁科技大学有个艺术分院，两家竞争，生源也不乐观。辽大的学生为了混个大学文凭，找工作脱离本行，形同虚设。如果在北京、天津有个像模像样的政府承认的艺校，面向全国招生，保证食宿，再请一些艺术家来任教，会培养一大批曲艺人才，我现在只能干着急。”

如今单田芳带了37个学生，但是个个都有自己的职业，要说到接衣钵的传承人，一个也没有。“我自己是非遗传承人，想一想心很痛，有责任带几个徒弟，徒弟上哪儿找去？”有没有可能发展一些女徒弟，他直言不赞成女性说评书，包括相声，“因为故事本身渲染和夸张占主导，男人得施展，大家不觉得怪，一个女同志，不顺眼。”

评书古老艺术在当下是否需要一些创新的传承，单田芳称正在开始拍电视剧，把过去的评书整理成剧本，“光靠评书很难有发展。”