李腾：一位华裔女中提琴家的《1939》

巳经在多伦多交响乐团任职中提琴首席11年之久的南京女孩李腾终于有了自己的第一张CD专辑了。这位年仅三十多岁的华人中提琴家并没有囿于常规和旧套，刻意挑选一些讨人喜欢的大路化曲目，而是破天荒、超大胆地在自己的首张盘片里全部放进了上世纪三十年代未、四十年代初的优秀中提琴作品。

李腾认为：那一时期是世界风云变幻、动荡不安、复杂纷陈的年代，不少音乐家在那时写的作品都相当深刻，刻画了人间的沧桑，挖掘了人的本性。听者完全可以从这一时期的音乐中，看到作曲家对人性困境的描写，人类精神力量在困境中得到的激发，以及在绝望中对美好生活的憧憬。

也许正因为这一原因，李腾为自己的首张录音专辑起了个极特别的名字《1939》。在这张中提琴专辑中，既有著名作曲家欣德米特写的“中提琴奏鸣曲（1939）”，也有两位“二战”时被送进奥斯韦辛毒气室遇难的捷克犹太裔作曲家乌尔曼和克莱恩，在被关进集中营之前所写的含意深邃的中提琴作品以及著名中提演奏家戎冈的“大协奏曲，华人作曲家王燕樵根据瞎子阿炳在那个动荡时期所写的《二泉印月》改编的中提琴曲。

整张专辑的音乐既有相当广阔深刻的时代印记、人类情感、历史内涵，又不乏高深的难度和技巧。那首由中国的二胡曲改编而成的“二泉印月”，更是让人在胡琴音乐和中提琴声之间真假难辨，过耳不忘。

2004年，李腾还在全球著名的美国费城科蒂斯音乐学院就学时，就考进了多伦多交响乐团任中提琴声部首席。年仅22岁的她开始职业音乐生涯的第一份工作就是西方大型乐团的声部首席，这也确实让她有一阵子开心不巳、放松要求。

好在经过一段时间的满足之后，她又很快重拾自我，回复了对音乐较真的本性。李腾说：我做音乐，不是为了工作，而是对音乐的热情。因此不能因为有了稳定的工作就在艺术上止步。自己不会追求成为古典音乐界的Super Star，但会在每次演出中都尽量做好。如果我的音乐有人听、让人感动，能传递一些精神上的东西，这就是我最大的满足了。

在多伦多巳经住了超过十一年，并将要开始在多伦多交响乐团的第十二个乐季工作的李腾，可以说是和乐团一起长大、成熟。除了乐季的规定演出之外，她还涉猎了不少在北美多个城市的室内乐演出。她的两次挑战高难度，演奏著名俄罗斯作曲家施尼凯特的《中提琴协奏曲》的音乐会，也得到了行内乐界的好评。去年四月，她在汤姆逊音乐厅演奏的帕格尼尼的《中提琴和乐队的大协奏曲》更是显示出在琴艺上的精到、老练、沉稳和名家之风。

对于二十岁出头就到多伦多的李腾来讲，也许她自己都不会料到，自己不但在这个城市一待那么多年，而且还结婚成了家。她的丈夫王正康John Wong是出生在本地的马来西亚华人的后裔，也是一位音乐人。毕业于加拿大麦吉尔大学的音乐专业，目前正是北美音乐界炙手可热的打击乐家。李腾和王正康有时还会夫妻搭档，在音乐会上合作演出，在2014年李德伦音乐基金会主办的《中西汇粹新年音乐会》中，两夫妻就用中提琴和康加鼓演奏了著名华裔作曲家黄安伦先生的《中提琴协奏曲》。

虚心好学、不断追求、努力钻研，以自己的独特视角做音乐，这或许就是李腾以这般年龄就能在西方大乐团站住脚，并保持世界一流演奏水平的原因之一。相信以好音乐为终身追求目标的李腾，一定能用这种信念和姿态在音乐的路上继续走下去，发挥出一贯的高水准，在世界古典乐的高层次平台上始终保持华人优秀中提琴家的位置。

《1939》中提琴专辑，既是演奏家个人琴艺的一次阶段性综合汇报，也是一张有足够内涵、深厚底蕴、设计独到、钢琴伴奏出色、音响优异的CD唱片，非常值得一听！