日本最出名老太，随手画几个波点把你虐哭

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提起草间弥生，你会想到波点图案的大南瓜；而说起波点元素，你第一个想到的艺术大师一定是草间弥生。这个已经87岁的老太太，依然我行我素，日复一日地穿着光鲜、妆容艳丽，每天完成8-9个小时的创作。最近她又办展了，不过与以往不太一样，这是她有史以来最大的一次个展，展出地就在家乡日本。

《我们永远的灵魂》

草间弥生艺术生涯最大个展名为《草间弥生 我们永远的灵魂》，展出将在位于日本东京都港区的国立新美术馆与艺术爱好者们见面，时间在2017 年 2 月 22 日至 5 月 22 日之间。这一次的展览，就是从“我们永远的灵魂”这系列的 500 多件作品中，挑选了 130 多件首次在日本公开的作品，再加上草间弥生之前的精彩之作，展出了共计 270 多件的作品。

在发布会上，草间弥生出席并亲自发表致辞，对于日本国民的肯定她表示万分感激。她认为自己的人生就是以艺术而展开的，所以无论是早还是晚，自己也会坚持创作，为了年轻一代跟死神不断战斗。同时她也坦言，希望大家能够在遇上烦恼时看看她活着时走过的路，为大家带来喜悦的感觉。

一走进会场，鲜艳夺目的色彩瞬间吸引了观者的注意力，对比度极其强烈的红、黄、蓝、绿充满了视野——《我们永远的灵魂》中的 130 多件作品拼接在一起，在正方形的大油画布映衬下显得格外夺目。这130多幅作品之间紧密贴合，充满了整张墙壁。《明天盛开的花》《午夜中盛开的花》这两幅大型花朵雕塑作品被放置在场地中央，花朵色彩斑斓，波点图案的强烈存在感让人不自觉地被带入草间弥生的精神世界。

这是展览中一个原本完全纯白的空间，有趣之处在于参观者可以在空间中任意位置粘贴彩色，甚至贴在自己身上也无妨。这种巧妙的构思使得每一位参展的观众都能参与设计的过程，更真实地感受这种艺术氛围，与间弥生的艺术世界对话。

类似的展出也曾现身美国华盛顿，当时在一场草间弥生的专门展览上，“无限镜”系列展品作为核心亮相，该展出在13年的上海当代艺术馆也引起不小轰动。一个四面都是镜子的密室中，布满发光的玻璃球，，玻璃球每隔几秒就更换不同的颜色。镜子反射出无限空间，在密室中参观者仿佛置身银河，看不到自己的身影，沉沦在一片星光熠熠之中。

曲折之路

草间弥生（くさま やよい），被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1957年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。1939年，草间弥生（Yayoi Kusama）约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图，在那时，圆点图案就已经出现在她的画作中了。

1955年，26岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品，她一下子爱上了这种风格并写信向乔治亚?欧姬芙寻求帮助。两年后，草间弥生拿到了美国签证，但与此同时被母亲赶出家门。草间弥生在纽约的日子并不好过，她孤独潦倒，身无分文，不懂英语，连画也卖不出几张。

从六十年代起，草间弥生独特的艺术风格开始引起人们的关注，她在纽约展出《无限镜屋》（Infinity Mirror Room）一炮走红，随后又推出了《无限的爱》、 “消灭自己”等一系列作品。在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown在1960年代接受采访时有这样的表述。

独一无二的艺术家

草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，她善用高彩度对比的圆点花纹大量包覆各种物体的表面，包含了女性主义、极简主义、超现实主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessiveartist）。

她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的捕捉网（Infinity nets），代表了她的生命。草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。

如果你之前不了解草间弥生这位大师，这会是个不错的机会去探寻她的精神艺术世界，或许看了这次展览，你也会被一个个圆点构成的艺术所折服。如果你在之前就对草间弥生钦慕已久，你绝对会不虚此行，因为这次展览中的展品均是她本人精心挑选出的，甚至还有一些是首次面世。