《长城》为何不如这部奥斯卡“神作”

奥斯卡大热影片《爱乐之城》终于在两岸三地上映，引起“文青”们热议，其英文片名“LA LA LAND”，在韦氏字典里被解释为：an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一种沉溺在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。

追梦好莱坞

影片的剧情很俗套。女主角米娅，为了当演员，离开家乡小镇和老父亲，到好莱坞去追梦，就在片场的咖啡馆当女招待，咖啡馆对面的建筑，就是《卡萨布兰卡》当年某一幕的取景地，亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼曾经在窗前演过戏。

她不断寻找试镜的机会，不断遭到打击。尽管她在试镜中的表现，其实可圈可点，例如对着电话讲话那一段，演得纤毫毕现，层层递进，峰回路转。可就是遇不到好的机会，可能只是时机未到，所以她和一起租住的姑娘们，热衷于打扮得漂漂亮亮地参加好莱坞影人的聚会，看看会否遇到好机会，遇到贵人，也许，“贵人就藏在人潮中。”

转眼就遇到了那个人，却不是所谓贵人——她某天穿了试镜要求的衬衣，正准备离开咖啡馆，却被端着咖啡冒冒失失走过来的男士撞上，她只有在衬衣外面披了冲锋衣去试镜，结果可想而知。

洒咖啡是韩剧常见伎俩，也是所有古老俗套电影的惯用伎俩，洒了咖啡，就意味着两个人没完，还要见第二次。

她某天行走在街头，被酒吧里的一段钢琴声打动，推门走了进去，却发弹钢琴的正是冒失男士，名叫塞巴斯蒂安，而他因为弹了规定曲目之外的曲子，瞬间被解雇。

他也是追梦而来，为了成为爵士乐演奏家，为了开爵士俱乐部，他喜欢的爵士，不是现在流行的那种改良、进化、软化甜化过的爵士，而是老爵士，逆流而行，这就注定曲高和寡。

两人因为失意而走在一起，却因追寻梦想而分道扬镳。情人间的离离合合被好莱坞拍烂了，但俗套到了导演达米安·沙泽勒 （Damien Chazelle）手里，怎就那么清丽隽永？

影片中的歌舞片段藏于情节中，主人公说着说着，语调微微有点变，然后有了歌的节奏，有了曲的韵律，然后灯光突然聚焦在他（她）一个人身上，他（她）开始唱，却并没有忘情，没有歇斯底里的高音，还是像说一样，然后说完了，梦醒了。

情节俗套但不代表意境俗套。整个故事，有一种生机勃勃的劲头，两个人都不懈怠，不颓丧，不反复追问人生，热情洋溢地追梦而去，即便稍有挫败，太阳一出，就又能重新振作。那是歌舞片特有的韵律和节奏带来的，也是高司令和石头姐带来的。就爱这股劲，让俗套也变得异常可爱。

《长城》“败”在哪

同是俗套，张艺谋的“长城底下打怪兽”却有点让人看不懂。张艺谋的大特写镜头、节奏以及对那些直筒筒地砸向观众的3D效果的运用，可能会因为偏离好莱坞惯用的电影语言而显得与众不同。如果试图吸引所有人，结果常常会适得其反。一些电影行业的高管援引以往的经验称，观众离场时会觉得有些东西不着边际，即便他们并不十分清楚到底是哪里不对劲。

《长城》并非在全世界都遭遇票房不佳的命运。它在北美之外的地区一共斩获了2.45亿美元的业绩。这个成绩比《爱乐之城》要好，但比预计成功大卖后至少能获得的票房还要少了2,900万美元。

《长城》是一件标准的工业化产品，是电影工业流水线上生产出来的，虽然千篇一律，没有特色，但它是合格的——尽管它离奥斯卡小金人之间差了一部《爱乐之城》。

不过，需注意的一点是：只有商业类型片把电影盘子做大，文艺片才有其自由发展的空间。即便《爱乐之城》在奥斯卡上大获全胜，尽管在剧情上《长城》确实“技不如人”，但也不代表华语片导演们不会“讲故事”。而如今，最大的问题是，中国电影人应该“先学爬，再学走”。

透过《长城》的争议，我们可以发现目前中国电影的一大问题就是，很多人都认为卖人参的比卖爆米花的高级，卖爆米花的爆米花做不好吃，或者是爆米花的生产链条上想生产人参，踏踏实实把爆米花做好的反倒不多。